Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project (13.11.09)
Niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Całość oparta jest na tradycyjnej muzyce celtyckiej ubranej we współczesne brzmienia i aranżacje. Tradycja, nowoczesne brzmienia, efektowny taniec na żywo, instrumenty charakterystyczne zarówno dla muzyki irlandzkiej, bretońskiej ale także co ciekawe ? hiszpańskiej i indyjskiej – to mieszanka która tworzy wyjątkowe i niezapomniane widowisko.
Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project
Część muzyczna
BELTAINE ? to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. Swój styl zespół zawdzięcza także niezwykle bogatemu instrumentarium, na które składają się charakterystyczne dla muzyki Irlandii, Bretanii i Galicji instrumenty, takie jak: skrzypce, irish bouzouki, mandolina, whistle, bodhran, akordeon, bombarda, galician bagpipes czy uilleann pipes. Całość dopełniają nieczęsto spotykane instrumenty perkusyjne: tabla, cajon, darabuka, djembe oraz instrumenty bliskie muzyce rozrywkowej, czyli perkusja, gitara basowa oraz gitara elektryczna. Zespół od wielu lat koncertuje na scenach w kraju i zagranica zagranica (m.in. Ollin Kan Festival Meksyk, Rainforest World Music Festival Malezja, Guinness Irish Festival Szwajcaria, Tom de Festa Portugalia, Triskel Festival Włochy, Celtivales Francja, Bustofolk Festival Włochy, Celtica Festival Włochy, Ethno-jazz Festival Mołdawia, Przystanek Woodstock Polska, Festiwal Beltine Czechy, Słowacja, Zamek Festiwal Polska, Maj Music Festiwal Polska).
Część taneczna
COMHLAN ? jest najdłużej istniejącą formacją tego typu w Polsce, tworzoną przez ludzi połączonych wspólną pasją i umiejętnością dobrej zabawy. Wieloletnie doświadczenie sceniczne owocuje udziałem w prestiżowych imprezach w kraju i za granicą, a żywiołowe choreografie, efektowne kroki i stylowe, własnoręcznie haftowane stroje są sprawdzonym przepisem na oczarowanie publiczności. Taniec w wykonaniu Comhlanu to tradycyjne i autorskie układy, harmonijnie zestawione z nowoczesną muzyką, łączące piękno tańca szkockiego i irlandzkiego, w tym widowiskowego stepu, z wielką siłą wyrazu scenicznego.
13.11.09 godz. 20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety: 60 zł ? I miejsca, 45 zł ? II miejsca, 35 zł ? III miejsca
ethnojazz.pl poleca: Al Di Meola (21.11.09)
Al Di Meola to amerykański gitarzysta jazzowy, światowej sławy wirtuoz instrumentu. Laureat wielu prestiżowych nagród. Od ponad dwudziestu lat znajduje się w czołówce najwybitniejszych muzyków jazzowych na świecie. Jego styl jest wyrazem najgłębszych emocji. Temperament gitarzysty, a jednocześnie jego łagodność były od zawsze atutami muzyka. Jego technika gry, owocująca szerokim wachlarzem brzmienia gitary inspiruje wielu artystów. Gitarzysta eksploruje szerokie obszary muzycznej stylistyki od muzyki brazylijskiej Cielo e terra i Soaring Through A Dream po światowy romantyzm z wpływami argentyńskiego tanga, uwieczniony stworzeniem grupy “Al Di Meola World Sinfonia 2000″, w skład której wchodzili muzycy z Argentyny, Kuby i Izraela.
Al Di Meola
Od samego początku solowa kariera artysty nabrała szybkiego tempa. Jego albumy Land of the Midnight Sun, Elegant Gypsy oraz Casino cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród słuchaczy. Światowy rozgłos przyniosła gitarzyście popularna grupa Chicka Corei Return To Forever, w której Meola zachwycał publiczność zniewalającymi solówkami.
Al Di Meola nieustająco objawia się nie tylko jako utalentowany gitarzysta, ale i współczesny kompozytor. Czołowi krytycy muzyczni popadają w zachwyt pisząc o jego nowych pomysłach: wyrafinowanej harmonii, niebagatelnych rytmach, melodii przepełnionej liryzmem. Przez całą twórczość artysty przemawia wielka miłość do muzyki.
Zarówno jako solista, jak i w grając w zespole, Al Di Meola święci triumfy. Światową sławę ugruntowała mu współpraca z tak znakomitymi gitarzystami, jak John McLaughlin i Paco de Lucia, z którymi nagrał albumy Friday Night in San Francisco, Passion, Grace and Fire.
Dorobek Al di Meoli jest imponujący. Artysta nagrał 21 płyt. Współpracował m. in. z takimi sławami, jak Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Jean Luc Ponty, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder.
Al DI MEOLA WORLD SINFONIA
Gumbi Ortiz, Peo Alfonsi, Fausto Beccalossi (USA, Włochy, Węgry, Kuba)
21.11.2009, godz. 19.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1, Wrocław
Cesaria Evora (24.11.09)
Cesaria Evora to jedna z najsłynniejszych pieśniarek świata. Organizatorzy tak piszą o jej koncertach:
“Na scenę wchodzi boso. Zapala papierosa z leżącej na fortepianie paczki – to nieodmienne elementy scenografii. Zawsze towarzyszy jej zespół muzyków, a każdy z nich to “żywioł” innego instrumentu: gitara, saksofon altowy, perkusja, bębny… Niezliczone bisy podczas jednego wieczoru”.
Cesaria Evora
Pojawienie się jej albumów na europejskim rynku muzycznym oraz cieszące się niewątpliwym powodzeniem gościnne koncerty z niepowtarzalną, egzotyczną atmosferą sprawiają, że Cesaria Evora zaliczana jest do największych odkryć muzycznych ostatniej dekady na naszym kontynencie. Muzyka wokalistki wpisuje się w nurt muzyki etnicznej zachowując jednak swą specyfikę i odrębność. Nostalgiczna i melancholijna, czerpie inspiracje ze źródeł portugalskich, brazylijskich, karaibskich oraz kubańskich.
Cesaria Evora śpiewa tradycyjną muzykę swojego kraju – Wysp Zielonego Przylądka w lokalnym kreolskim narzeczu. To dzięki niej poznaliśmy mornę – rodzaj “oceanicznego” bluesa i coladerę – jej pogodniejszą odmianę.
CESARIA EVORA
24.11.09 godz. 19.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
bilety: 70 / 100 / 130 / 160 zł
rezerwacje: bilety@o2.pl
galeria
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
Gendos & Jorgos Skolias (26.11.09)
Niecodzienny duet. Wrażliwość, talent, poczucie humoru składają się na niezwykłą, pełną ekspresji i emocji, radosną muzykę świata, współczesną, wyrafinowaną i wysmakowaną.Styl zespołu jest syntezą różnych gatunków muzycznych, w których najważniejsze jest odniesienie się do własnych korzeni, ich różnorodnej rytmiki i kolorytu. W muzyce duetu znajdujemy nastrój bluesa, balladową narrację, wokalną, soulową ekspresję.
Tuvian Greek Freaks
Trudno tu mówić o konkretnej stylistyce, odniesieniach gatunkowych czy konkretnym muzycznym profilu. Żadnych ograniczeń, pełna spontaniczność, swobodna, wręcz intuicyjna improwizacja. Duet nie odbywa prób. Inspiracja muzyką etniczną wręcz pierwotnym folklorem, który staje się jakby ramą dla różnorodnych, acz zdecydowanie improwizatorskich poczynań. Punktem spójnym dla obu muzyków jest niespotykane wykorzystanie głosu ludzkiego. Oparte o alikwotowy śpiew, wokalne eksperymenty Jorgosa Skoliasa nawiązują do szamańskiego śpiewu Gendosa, powiązanego z archaicznym światem duchów.
Jorgos Skolias jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Urodzony w 1950 roku w Zgorzelcu w rodzinie greckich uchodźców. Od lat siedemdziesiątych aktywnie uczestniczy w tworzeniu Polskiej sceny muzycznej. Współpracował między innymi z grupą Krzak, Young Power, Osjanem, Tomaszem Stańką, Tie Break, Bogdanem Hołownią, Bronisławm Dużym.
Gendos (Gennady Chamzyryn) jest wybitną postacią na tuwińskiej scenie muzycznej. Rozwija tradycyjną muzykę ludową, co czyni go awangardowym pośród Syberyjskich artystów. Znając różne style muzyczne jak muzykę współczesną, jazz, rock czy blues nie decyduje się na bezpośrednią, łatwą fuzję, lecz tworzy muzykę ludową głęboko osadzoną w szamańskiej tradycji. Urodzony w 1965 roku w Tuwie. Współpracował między innymi z formacją Biosyntes, Sainkho Namtchylak, Peterem Kovaldem, Timem Hodgkinsonem, K-Space.
26.11.09 godz.20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
GENDOS & JORGOS SKOLIAS
bilety: 25 zł ? przedsprzedaż, 30 zł ? w dniu koncertu
ethnojazz.pl poleca: Jesse Cook Quintet razy dwa (29.11.09)
Ze względu na ogromne zainteresowanie koncertem Jesse Cooka we Wrocławiu, postanowiliśmy powtórzyć koncert w tym samym dniu o godz. 16:00. Data (29.11), miejsce oraz cennik biletów pozostają bez zmian. Serdecznie zapraszamy na koncert Rumba Flamenca! Jesse zaprezentuje swoją najnowszą płytę “The Rumba Foundation“.
Jesse Cook
Jesse Cook to Kanadyjczyk urodzony w Paryżu w 1964 roku. Dzieciństwo spędził w południowej Francji, gdzie wychowywał się i poznał świat kultury i muzyki cygańskiej. Duży wpływ na rozwój jego wrażliwości muzycznej mieli tacy artyści, jak Nicolas Reyes z grupy Gypsy Kings czy gitarzysta Manitas de Plata. Po latach artysta przeniósł się do rodzinnej Kanady, gdzie uczęszczał do Eli Kassner Guitar Academy w Toronto. Podczas dalszej edukacji pobierał lekcje gry na gitarze w wielu prestiżowych szkołach północnej Ameryki, gdzie poznał muzykę zarówno klasyczną, jak i jazzową. Połączenie tej wiedzy z jego cygańskimi “korzeniami” odzwierciedla się w jego indywidualnym stylu, będącym wynikiem ciągłych poszukiwań nowych brzmień i rozwiązań.
W jego muzyce słyszalne są wpływy kultur muzycznych z całego świata – m.in. latynoska rumba i hiszpańskie flamenco, które poznał podczas licznych podróży.
Jesse Cook nagrał do tej pory sześć albumów, każdy z nich został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. W 2001 roku za album Free Fall otrzymał Juno – nagrodę kanadyjskiego przemysłu fonograficznego. Był do niej nominowany jeszcze trzykrotnie, m.in. za DVD koncertowe One Night at the Metropolis. Wystąpił na wielu festiwalach, grając przed takimi sławami jak B.B. King, Ray Charles czy Diana Krall. Wraz z sopranistką Charlotte Church wystąpił w znanym amerykańskim programie telewizyjnym Tonight Show. Jego najnowszy album ma pojawić się w sklepach jesienią tego roku.
Przygotowując się do nagrania najnowszej płyty The Rumba Foundation, muzyk chciał prześledzić historię rumby flamenco, odwiedzając kolebkę gatunku, Kubę. Ostatecznie jednak Cook wylądował w Bogocie w Kolumbii. Powstałe dzięki temu utwory stanowią kontynuację niezaspokojonego apetytu Cooka na muzykę świata w każdej z jej form.
The Rumba Foundation to ciąg dalszy podróży, jaką Jesse Cook zapoczątkował w momencie, gdy po raz pierwszy zetknął się z rumbą flamenco, podczas wizyty u swojego ojca w Arles na południu Francji (nawiasem mówiąc, który inny nastolatek może pochwalić się jam session z The Gypsy Kings na dachu domu własnego ojca?). Płyta The Rumba Foundation ukazuje dojrzalszego Cooka, a jego wycieczka do Bogoty wydaje się owocnie spędzonym czasem. “Kolumbia zdefiniowała ten projekt i dlatego teraz nazywam go powrotem do Ameryk” – wyznaje ze śmiechem gitarzysta i laureat nagrody Juno.
Na najnowszym krążku The Rumba Foundation przeważają znamiona kolumbijskiej przygody, Cook, jak ma to w zwyczaju, dokonał także przeróbki słynnego klasyka, z sukcesem adaptując go do własnego stylu. Tym razem jest to Cecilia z repertuaru Simona i Garfunkela. Innym godnym uwagi utworem jest La Rumba D’el Jefe, łącząca rumbę , flamenco z kubańską muzyką son. Jak podsumowuje Jesse “Nie sądzę, by kiedykolwiek wcześniej zmieszano gatunki vallenato i rumbę flamenco. Ta płyta zawiera kilka naprawdę magicznych momentów.” Album The Rumba Foundation Jessego Cooka jest już dostępny w dobrych sklepach muzycznych!
Jesse Cook (Kanada)
29.11.2009, godz. 16.00 oraz godz.20.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1, Wrocław
Nigel Kennedy & Kroke (03.12.09)
Nigel Kennedy to jeden z największych wirtuozów skrzypiec na świecie. Płyty brytyjskiego artysty od lat mieszkającego w Polsce zawsze trafiają na szczyty notowań muzyki klasycznej. W 2003 r. wraz z krakowskim zespołem Kroke (ta nazwa w języku yiddish oznacza Kraków) – jedną z najciekawszych grup grających muzykę klezmerską – stworzył niezwykły projekt muzyczny, płytę East Meets East. Od tego czasu Kennedy częściej lub rzadziej występuje z Krokersami, dając słuchaczom dużo przyjemności i przy okazji udowadniając swoją totalną wszechstronność.
Nigel Kennedy
Na East Meets East artyści łączą siły i wyruszają w stronę muzycznych korzeni Europy Wschodniej. Materiał zawiera zestaw porywających melodii pochodzących z różnych tradycji muzycznych, w tym m.in. melodie bałkańskie, żydowskie oraz cygańskie. Wszystkie utwory zostały wspólnie zaaranżowane przez Nigela Kennedy’ego oraz zespół Kroke i nagrane w Krakowie pod czujnym okiem producenta Jaza Colemana. W ten sposób powstał fascynujący mariaż muzyki tradycyjnej i klasycznej wirtuozerii skrzypcowej.
Program z tej płyty i inne utwory usłyszymy 3 grudnia we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych podczas wspólnego koncertu pt. Nigel Kennedy & Kroke w ramach Ethno Jazz Festival 2009.
Zespół Kroke tworzą: Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, Tomasz Lato – kontrabas i gościnnie: Tomasz Grochot – instrumenty perkusyjne.
NIGEL KENNEDY & KROKE
3.12.09 godz. 19.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 100 zł ? I miejsca, 70 zł ? II miejsca, 50 zł ? III miejsca
rezerwacje:bilety@o2.pl
GALERIA
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
Touch of Ireland-widowisko taneczno-muzyczne (21.02.10)
Touch of Ireland jest kompilacją utworów muzycznych i choreografii tanecznych, mocno osadzonych w irlandzkiej tradycji. Jest jednocześnie spektaklem niezwykle rozbudowanym pod względem aranżacji muzycznych, kostiumów, używanego instrumentarium… . Raz delikatne i zwiewne, a raz dynamiczne i porywające tańce irlandzkie, z towarzyszeniem muzyki, tworzą pasjonujące, kolorowe widowisko gwarantujące publiczności przeżycia estetyczne i świetną zabawę.
Touch of Ireland - widowisko muzyczno-taneczne
Repertuar dobrano tak aby możliwe było wyeksponowanie wszystkich najbardziej charakterystycznych, a jednocześnie przemawiających do publiczności, elementów tańca irlandzkiego: jest więc aksamitny, kobiecy slip jig; są bardzo radosne, mieszane układy tańczone w klimatach irlandzkiego ceili; pokazy solo, umożliwiające tancerzom zaprezentowanie maksimum swoich umiejętności i najbardziej skomplikowanych kroków; wreszcie najbardziej oczekiwany i niezwykle ceniony przez publiczność step irlandzki, również w wydaniu a`capella.
Najcenniejszą cechą przedsięwzięcia jest połączenie dwóch form sztuki irlandzkiej “na żywo”.
Na świecie funkcjonuje wiele widowisk opartych na irlandzkim tańcu, ale zwykle są one pozbawione “żywej muzyki”, na którą w projekcie Touch of Ireland został położony niezwykle duży nacisk. Z jednej strony gwarantuje to pełnię odbioru widowiska; sprawia, że jest ono bardziej “autentyczne”; z drugiej zaś, w momentach gdy tancerze opuszczają scenę, muzycy wypełniają przestrzeń swoimi instrumentami, a że jest to zespół charyzmatyczny i łatwo nawiązujący kontakt z publicznością – skupia na sobie uwagę i bawi się razem z widzami.
Touch of Ireland – to zatem niezwykle zrównoważone w proporcjach: MUZYKA i TANIEC.
… i wszystko na żywo!
Ethno Jazz Festival prezentuje:
TOUCH OF IRELAND – widowisko muzyczno–taneczne
CARRANTUOHILL oraz Grupa Tańca Irlandzkiego REELANDIA
21.02.10 godz.19.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
miejsca stojące: 30 zł – przedsprzedaż, 35 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące numerowane:
40 zł – przedsprzedaż, 45 zł – w dniu koncertu – II miejsca
55 zł – przedsprzedaż, 60 zł – w dniu koncertu – I miejsca
Kroke promuje najnowszą płytę na Ethno Jazz Festival 2010 (9.03.10)
Kroke zostało założone w 1992 roku w Krakowie („Kroke” znaczy w języku yiddish „Kraków”) przez trzech przyjaciół, absolwentów Akademii Muzycznej. Początkowo zespół grał muzykę bardzo mocno osadzoną w tradycji klezmerskiej, by z czasem wzbogacić ją o elementy jazzu i „world music”, tworząc swój własny, charakterystyczny styl.
W ciągu 15 lat działalności Kroke nagrało 7 autorskich płyt, z których dwie zostały nominowane do Nagrody Niemieckiej Krytyki Płytowej, a jedna – „Sounds of the Vanishing World” – otrzymała tę nagrodę w 2000 r.
Kroke
Swój pierwszy koncert poza granicami Polski Kroke zagrało w 1993 roku w Jerozolimie podczas uroczystości Survivors Reunion, na zaproszenie Stevena Spielberga. Od tego czasu zespół zdobył sobie wierną publiczność w krajach całej Europy. Koncerty na prestiżowych festiwalach WOMAD czy North Sea Jazz Festival zaowocowały współpracą m.in. z Peterem Gabrielem oraz z charyzmatycznym skrzypkiem Nigelem Kennedym, z którym Kroke nagrało przebojową płytę „East Meets East”. Efektem współpracy Kroke z Edytą Geppert i pianistą jazzowym Krzysztofem
Herdzinem jest płyta „Śpiewam życie”. Od 2004 roku z zespołem Kroke występuje i nagrywa perkusista jazzowy Tomasz Grochot.
Obecnie Kroke promuje swoją najnowszą płytę „Seventh Trip”, będącą efektem połączenia brzmień klezmerskich, orientalnych i jazzowych. Równocześnie Kroke realizuje wspólny projekt muzyczny z orkiestrą symfoniczną.
MUZYCY:
Jerzy Bawół – akordeon
Tomasz Kukurba – altówka
Tomasz Lato – kontrabas
Gościnnie:
Tomasz Grochot – instrumenty perkusyjne
Podczas wrocławskiego koncertu zespół bedzie promował swoją najnowsza płytę “Out of Sight” wydaną przez ORIENTE Musik ( Berlin ). Wspaniale urzekający i pełen muzycznych doznań pokaz nowych kompozycji Kroke, nagranych w oryginalnym Trio. Powrót do korzeni? Na pewno droga w tym kierunku. Rezygnacja z zestawu perkusyjnego oznacza, na powrót, nadanie większej roli altówce, akordeonowi i kontrabasowi. Równomierne wyeksponowanie instrumentów odpowiedzialnych tak za melodie i za rytm.
OUT OF SIGH to znane już, jak i na nowo zaskakujące oblicze światów muzycznych Kroke. Począwszy od improwizacji Kukurby inspirowanych Orientem (”Mecalakuku”) poprzez nieokiełznany “Life As It Is” do frywolnie kuszącego “A Luftmentsch”.
Wygląda na to, że siła twórcza Kroke, czyli połączenie tradycji i ich własnego spojrzenia na “Życie takie jakim jest” jest cały czas odkrywcza i mocna.
KROKE
9.03.10 godz.20.00 C.S.Impart, ul. Mazowiecka 17
bilety: 60 zł – I miejsca, 45 zł – II miejsca, 30 zł – III miejsca
rezerwacje: bilety@o2.pl
Richard Bona – “afrykański Sting” ponownie we Wrocławiu (14.03.10)
Pochodzący z Kamerunu multiinstrumentalista od małego dziecka miał styczność z muzyką. Mając 5 lat śpiewał już w miejscowym kościele wraz z rodziną. Pierwszymi instrumentami, na których uczył się grać był flet prosty i różne oryginalne instrumenty perkusyjne. Nieco później sam skonstruował sobie 12-strunową gitarę akustyczną. W wieku 11 lat przeniósł się do większego miasta Douala i zaczął tam zarabiać na życie grając na gitarze elektrycznej. Odkrył wówczas swój niezwykły talent do łatwej nauki gry ze słuchu na dowolnym instrumencie. W 1980 r. usłyszał go francuski właściciel klubu jazzowego w miejscowym hotelu i zaproponował mu stworzenie big bandu.
Richard Bona
W 1989 r. Bona przeniósł się do Paryża. Tam wkrótce zaczął współpracować z czołowymi francuskimi jazzmanami – skrzypkiem Didierem Lockwoodem i basistą Markiem Ducretem oraz z gwiazdami jazzu pochodzenia afrykańskiego Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził 7 lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od Joe Zawinula.
Richard Bona był członkiem Pat Metheny Group, współpracował też między innymi z Michaelem Breckerem, Paulem Simonem, Chaką Khan, Tito Puente, Joni Mitchell, Harrym Connickem Jr., Herbie Hancockiem, Bobbym McFerrinem, Chickiem Coreą, Patem Methenym, Harrym Belafonte czy Georgem Bensonem. Jego styl oscyluje w kierunku: jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu, tradycyjnych songów i funku.
Dziś Richard Bona jest nazywany “Afrykańskim Stingiem”. Po pierwsze dlatego ,że gra na basie tak, jak lider The Police, po drugie zaś, jego muzykę cechuje brak ograniczeń.
Wrocławska publiczność pamięta jego koncerty z Anna Marią Jopek oraz z supergrupą world music Toto/Bona/Lokua.
RICHARD BONA
14.03.10 godz. 20.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 150 zł I miejsca, 120 zł II miejsca, 90 zł III miejsca, 60 zł miejsca stojące
Richard Bona – Suninga
Salif Keita we Wrocławiu! (20.03.10)
Salif Keita – gwiazda afro-pop światowego formatu. Jego muzyczne inspiracje sięgają rocka, bluesa, jazzu, funky, tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, a wszystko to wyrażone poprzez niezwykle umiejętne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym elektronicznym brzmieniem. Koncerty Salifa Keity to prawdziwa feeria cudownych dźwięków, energetyzujących tanecznych rytmów i barw prosto z samego serca afrykańskiego kontynentu. Jego biografia jest równie fascynująca i niesamowita jak muzyka, którą tworzy.
Salif Keita
Ten uznawany za “złoty głos Afryki” muzyk jest albinosem, potomkiem królewskiego rodu założycielskiej dynastii Mali. Jego życie od samego początku pełne było paradoksów. Mając czarnych rodziców rodzi się biały (co w kulturze ludów Mandingo zwiastuje nieszczęście). Nosząc królewskie nazwisko, wyklęty przez rodzinę boryka się jednocześnie z losem zwykłego żebraka. Taką bowiem cenę musiał zapłacić za to, iż wbrew panującym zwyczajom i zasadom społeczeństwa kastowego zdecydował się wykonywać zawód muzyka – profesję zarezerwowaną wyłącznie dla griotów – zachodnioafrykańskich bardów, poetów i wędrownych muzyków.
Debiutował w latach 60. z dwoma najbardziej wpływowymi zespołami na ówczesnej scenie muzycznej Mali (The Rail Band i The Ambassadeurs), gdy muzyka afrykańska przeżywała okres największej transformacji w swojej historii. W atmosferze politycznej euforii związanej z odzyskaniem niepodległości i kulturalnej emancypacji, do Mali bardzo szybko zaczęły napływać muzyczne nowinki z USA i Europy, wraz z całym dobrobytem instrumentarium i technik nagrywania dźwięku. Dla spragnionego kontaktów z ludźmi, otwartego na wszystko co nowe młodego człowieka, już wtedy rozpoznawanego dzięki „magicznemu, brzmiącemu niczym barokowe organy” głosowi, było to jak szansa od losu, z której oczywiście skorzystał. W 1972 r. spotkał gwinejskiego gitarzystę Kanté Manfilę, z którym – już po wyjeździe do Abidjanu (Wybrzeże Kości Słoniowej) dokonał pierwszych nagrań.
[vsw id="4vmLW8Tqg14" source="youtube" width="425" height="344" autoplay="no"]
Kolejne podróże (Paryż, Waszyngton) stawały się dla niego źródłem nieustannych inspiracji i doświadczeń, które przekładał na charakterystyczny dla siebie język muzycznej ekspresji. Kiedy w 1987 r. powstawał album Soro, był już prawdziwą gwiazdą muzyki afro-pop. Jego pozycję ugruntowała kolejna płyta Amen, na której pojawili się John Zawinul, Wayne Shorter i Carlos Santana. To właśnie im, jak twierdzi, zawdzięcza umiejętność kontroli nad tym co i w jaki sposób pragnie przekazać, pewność wykonania i niezwykłą głębię, jaką można usłyszeć w jego interpretacjach tradycyjnej muzyki Afryki Zachodniej.
Współpraca z producentem Jean’em Lamoot’em oraz połączenie tradycyjnej akustyki z nowoczesnym brzmieniem okazały się kluczem do sukcesu na kolejnych płytach. Album “Moffou” zapoczątkował renesans tradycyjnej muzyki
Mandingo, zaś instrumenty, które dotychczas postrzegano wyłącznie w kategoriach folkloru stały się niemal z dnia na dzień nieodłącznym elementem każdej liczącej się sesji nagraniowej. W 2005 r. pojawił się album M’Bemba, pierwszy nagrany na Mali, w wybudowanym przez Keitę studio w Bamako. Po latach poszukiwań i muzycznych eksperymentów powrócił do korzeni.
SALIF KEITA - złoty głos Afryki, światowa gwiazda world music we Wrocławiu!
20.03.10, godz. 20.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 150 zł I miejsca; 120 zł II miejsca; 90 zł IIImiejsca; 60 zł miejsca stojące
Malijski artysta będzie gwiazdą kolejnej edycji Etno Jazz Festival.
SALIF KEITA
20.03.10 godz. 20.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 90 zł – III
miejsca,60 zł – miejsca stojące
Aga Zaryan – koncert promujący nową płytę (30.03.10)
Trasa koncertowa “Looking Walking Being” z Trójkowym Znakiem Jakości promująca nowy album Agi Zaryan.
W marcu 2010 artystka wyrusza w ogólnopolską trasę koncertową. Aga po raz trzeci z rzędu wybrana Pierwszą Damą Jazzu w Polsce zaprezentuje zupełnie nowe oblicze. Zaskoczy nas autorskimi kompozycjami, w których słychać wpływy bossa novy, samby, rytmów afrykańskich, jazzu, a nawet jazzrocka !
Na koncerty zostali specjalnie zaproszeni zagraniczni goście, którzy brali udział w nagraniach albumu; m.in. David Dorużka oraz Munyungo Jackson (znany ze współpracy z Milesem Davisem czy Steviem Wonderem). Występy będą świetną okazją do zapoznania się z nowymi utworami, które zarejestrowano w Warszawie oraz w Los Angeles. Repertuar “ Looking Walking Being” jest wszechstronny stylistycznie, na publiczność czeka wiele muzycznych niespodzianek.
Aga Zaryan – Throw It Away
Podczas występów wokalistce będzie towarzyszyć międzynarodowy zespół muzyków
jazzowych; Michał Tokaj (fortepian), David Dorużka (gitara), Michał Barański (kontrabas),
Łukasz Żyta (perkusja) oraz Munyungo Jackson (perc).
Repertuar koncertów stanowić będą utwory z nowej płyty, a także utwory z bestsellerowego
albumu „Picking Up the Pieces”. Teksty piosenek są dziełem Agi Zaryan i współczesnej poetki amerykańskiej Denise Levertov.
AGA ZARYAN
30.03.10 godz.20.00
C.S.Impart, ul. Mazowiecka 17
bilety: 150 zł – VIP, 100 zł – I miejsca, 80 zł – II miejsca, 60 zł – III miejsca
rezerwacje: bilety@o2.pl
Richard Galliano na Ethno Jazz Festival 2010 (25.04.10)
Francuski multiinstrumentalista należy do grona najwybitniejszych europejskich twórców, dla których jazz, muzyka klasyczna, przeboje muzyki rozrywkowej i etnicznej stanowią jednakowe i ważne źródła inspiracji.
Richard Galliano to wybitny akordeonista oraz niedościgniony interpretator muzyki Astora Piazzoli. Właśnie dla muzyki Galliano krytycy i słuchacze rozkochali się w nowym, charakterystycznym brzmieniu określanym odtąd jako “new tango musette”.
Richard Galliano
Zauroczony jazzem Galliano porzucał często akordeon, improwizując na pianinie, organach, a nawet na gitarze. Przełomowym momentem w muzyce i karierze francuskiego akordeonisty były koncerty z argentyńskim kompozytorem i bandeonistą Astorem Piazzollą. To właśnie genialny Latynos nauczył Galliano innego traktowania rytmu, harmonii oraz melodii. Muzyka Piazzolli, owo melodyjne, folkowo-jazzowe “nuevo tango” stało się dla Galliano ważną inspiracją. Jego “tango mussette” zaczęło łączyć jazzową improwizację Jarretta, Parkera i Coltrane’a z impresjami Ravela i Debussy’ego.
W 1982 r. Richard Galliano otrzymał “Django Reinhardt Prix”, jedno z najważniejszych wyróżnień francuskiej Academie du Jazz. Wcześniej laureatami tej nagrody zostali m.in. pianista Michel Petrucciani oraz skrzypek Stéphane Grappelli. W europejskich oraz amerykańskich ankietach krytyków Galliano uchodzi za najwybitniejszego interpretatora muzyki Astora Piazzolli. Koncertuje zarówno w prestiżowych salach Europy, filharmoniach, ale także w klubach jazzowych.
RICHARD GALLIANO
25.04.10 godz. 20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety: 120 zł – I miejsca, 90 zł – II miejsca, 70 zł – III miejsca
Basia Trzetrzelewska we Wrocławiu (8.05.10)
Po znakomitej, wyprzedanej niemalże do ostatniego miejsca trasie koncertowej w 2009 roku, będziemy mieli okazję usłyszeć Basię raz jeszcze. Artystka wystąpi we Wrocławiu 8 maja ramach Ethno Jazz Festival 2010.
Polskie koncerty związane są z promocją niezwykle popularnego, ostatniego albumu Basi -”It’s That Girl Again”, którym artystka wróciła do solowej kariery muzycznej po 15 latach przerwy!
“It’s That Girl Again” to czwarty studyjny krążek Basi promowany singlem “A Gift”, a na rynku amerykańskim nagraniem “Blame It On The Summer”. Płyta ukazała się w Polsce 17 kwietnia 2009 roku i cieszy się niezwykłym powodzeniem również na świecie: w USA osiągnęła wysokie piąte miejsce na U.S. Top Contemporary Jazz Albums. Jej sprzedaż bije rekordy popularności także w Polsce, bowiem “It’s That Girl Again” otrzymało status złotej płyty. Niezwykłe zainteresowanie najnowszym albumem wokalistki nie może dziwić – Basia należy do ulubieńców polskiej publiczności, która zdążyła już zatęsknić za jej nastrojowymi piosenkami łączącymi jazz, ambitny pop oraz specyficzne, zrelaksowane południowoamerykańskie brzmienia.
BASIA TRZETRZELEWSKA
8.05.10 godz. 20.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety:
200 zł I miejsca,
150 zł II miejsca,
120 zł III miejsca,
70 zł miejsca stojące
Mariza – największa portugalska gwiazda fado na Ethno Jazz Festival! (29.05.10)
Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata będzie gościem wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2010 Jej głos określa się słowami “magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.
Mariza
Imię Mariza zaczęło wzbudzać światowy zachwyt w 2001 roku, kiedy to ta urodzona w Mozambiku portugalska pieśniarka otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio 3 w kategorii World Music. Od tamtej pory nie ustają entuzjastyczne opinie i porównania do legendarnej Amalii Rodriguez, symbolu muzyki fado.
Mariza w swych muzycznych poszukiwaniach nie stara się chować gatunku fado do muzeum. I pewnie dlatego zyskuje przychylność młodej publiczności.
Mariza-Gente da minha terra
W recenzjach koncertów wielu wykonawców pisze się często, że artysta oczarował publiczność. W wypadku Marizy używa się określeń bardziej dosadnych – jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę! Jedno jest pewne – jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado, a jej koncert we Wrocławiu będzie jednym z najbardziej oczekiwanych koncertów 2010 roku w Polsce.
MARIZA
29.05.10 godz. 19.00
Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
bilety: 200/160/120/90/60zł
Suzanne Vega na WrocLove Fest 2010 (27.06.10)
Suzanne Vega będzie gwiazdą kolejnej edycji WrocLove Fest, imprezy odbywającej się w ramach Święta Wrocławia.
Suzanne Vega to jedna z najwybitniejszych wokalistek na świecie, autorka niezwykle emocjonalnych piosenek-opowieści. Nazywana Leonardem Cohenem w spódnicy, tworzy subtelne utwory podszyte tradycją folku i jazzu. Zasłynęła wielkimi przebojami “Luka” oraz “Tom’s Diner”. Pod koniec lat 90-tych Suzanne zamilkła na pewien czas. Po przerwie wróciła do grania koncertów, a w 2007 roku ukazał się znakomicie przyjęty nowy album “Beauty & Crime”.
Przed artystką na scenie zaprezentują się Gaba Kulka oraz wrocławski zespół Me Myself And I.
WrocLove Fest – Święto Wrocławia
SUZANNE VEGA
Gaba Kulka
Me Myself And I
27.06.10 godz. 17.00 Wyspa Słodowa
bilety stojące: 50 zł przedsprzedaż, 60 zł w dniu koncertu
miejsca siedzące: 120 zł
rezerwacje: bilety@o2.pl
Boban & Marko Marković Orchestra – znana z filmów “Underground” i “Arizona Dream” (13.09.10)
Zespół Bobana Markovića, będący kwintesencją bałkańskich orkiestr dętych, pochodzący z miejscowości Vladicin Han (Południowa Serbia), ponownie zdobywa pozycję czołowego zespołu serbskiego (tytuł, którym został uhonorowany pod koniec lat 80-tych). Muzyka zespołu, prezentowana przez 15 –osobową orkiestrę inspirowana jest utworami cygańskimi, choć “skłania” się też w stronę innych muzycznych i kulturalnych korzeni, bliskich tradycji Romów.
Boban i jego Orkiestra zdobyli już wszystkie najbardziej prestiżowe wyróżnienia dla muzyków w Serbii, tj.: dwa razy “Mistrz Trąbki”, “Złota Trąbka”, “Pierwsza Trąbka”, “Najlepsza Orkiestra”, “Najlepszy Koncert”. Większość z wymienionych nagród zespół otrzymał podczas słynnego festiwalu “Dragacevski Sabor”, w miejscowości Guca (Południowa Serbia), przy “ostrej” rywalizacji i przy blisko 300-tysięcznej publiczności.
Podczas festiwalu “Pepsi Sziget Festiwal”, w Budapeszcie (2001r.), zespół Boban Marković Orkestar występował na scenie Muzyka Świata, przy której zgromadził 15-tysięczną publiczność. To było wspaniałe dla Bobana, choć nie cieszyło już tak bardzo zespołu “Oasis”, który musiał przesunąć swój koncert o pół godziny ze względu na fantastyczny występ Bobana.
Jurorzy przyznający nagrodę “Pierwsza Trąbka” (najwyższe wyróżnienie, znane wśród muzyków grających na instrumentach dętych w Serbii), przyznali Bobanowi tę nagrodę podczas festiwalu “Dragacevski Sabor 2001″ jednogłośnie: 10:10, co nie zdarzyło się od 1961 roku.
W 2002 roku podczas swojej debiutanckiej, 19-dniowej trasy po USA i Kanadzie. Orkiestra Bobana Markovića sprzedała 17 koncertów, Początkiem października 2002 odbyli swój 100 koncert a owa jesień przyniosła im jeszcze więcej występów. W tym samym roku do zespołu dołączył syn Bobana – 15-letni Marko Marković.
Boban ma także na swoim koncie projekt – tournee, znane jako Brotherhood of Brass (”Braterstwo Orkiestr Dętych”), w którym oprócz orkiestry “Boban Marković Orkestar” uczestniczył zespół “Wszystkie Gwiazdy Klezmerskiej Orkiestry Dętej Franka London`a (uwiecznione na CD pn. Brotherhood Of Brass, Pirania Music).
Boban&Marko Marković Orchestra
jedna z najbardziej podziwianych orkiestr świata, znana z filmów Emira Kusturicy Underground i Arizona Dream
13.09.10 godz.20.00 C.S.Impart ul.Mazowiecka 17
Bilety: 90 zł – I miejsca, 60 zł – II miejsca, 45 zł – balkon
Nigel Kennedy ponownie we Wrocławiu! (21.09.10)
Charyzmatycznego skrzypka z towarzyszeniem polskich jazzmanów będziemy mieli okazję podziwiać 21 września podczas kolejnej odsłony Ethno Jazz Festival. Artysta promować będzie swoją najnowszą płytę „ Shhh !” , której polska premiera miała miejsce 3 maja 2010 roku.
Album kwintetu Nigela Kennedy potwierdza niezależny status i nienasycony muzyczny apetyt jednego z najwspanialszych i najbardziej nieprzewidywalnych muzyków Wielkiej Brytanii.
Po wydaniu w 2008 roku własnoręcznie napisanych utworów na albumie NKQ “A Very Nice Album” pojawia się zbiór Kennedy’ego o jeszcze bardziej eklektycznym charakterze. Został on nagrany w legendarnych rockowych studiach w Rockfield, w ojczystym kraju artysty – Południowej Walii.
Współtwórcą jednego z najbardziej niesamowitych i najbardziej zaskakujących utworów albumu jest Boy Georgie, stary przyjaciel i bliski sąsiad Kennedy’ego z południowo-zachodniego Londynu, który dzieli jego zamiłowanie do późnych piosenek Nicka Drake’a. Delikatny wokal George’a w utworze River Man wskazuje na kolejny nowy kierunek obrany przez Kennedy’ego – łagodny chamber pop, w którym wydobywa niskie, liryczne tony ze swych skrzypiec.
“Znalazłem kilku wokalistów, o których głosach pomyślałem, że mogą dobrze wypaść w kawałku River Man, ale o głosie George’a po prostu wiedziałem że będzie brzmieć niesamowicie, a jego piękna, bardzo poruszająca interpretacja i styl nadają piosence zupełnie inny wymiar.”
Pozostałe piosenki na “Shhh!” to oryginalne utwory Kennedy’ego, od długiego instrumentalnego kawałka rozpoczynającego album – “Transfiguration” – przypominającego unoszące się w powietrzu dźwięki orkiestry Mahavishnu Orchestra Johna McLaughlina – po nieprzyzwoity funck rock ostatniego utworu pod tytułem “Oy!”. Nastroje na płycie są bardzo zróżnicowane – od ascetycznego, smutnego i pełnego uczucia samotności kawałka “The Empty Bottle” po podnoszący na duchu “Silver Lining”.
“Uwielbiam przechodzenie z jednego stylu w inny – jest to coś, co sprawia, że życie jest dla mnie jako muzyka interesujące. To swojego rodzaju podróż, w którą wszyscy wybieramy się razem” – zauważa wesoło Kennedy.
Nigel Kennedy nazywany bywa często wirtuozem o “punkowej duszy”. Zasłynął z niepowtarzalnych aranżacji utworów Bacha, Vivaldiego, Brahmsa, The Doors czy Jimmy’ego Hendrixa. Swój muzyczny talent rozwijał pod okiem znakomitych nauczycieli – Yehudiego Menuhina czy Dorothy DeLay w Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Karierę rozpoczynał u boku słynnego skrzypka Stephane Grappelli. Od początku związany z wytwórnią EMI Classic. Światową sławę przyniosło mu nagranie “Czterech pór roku” Vivaldiego, sprzedane w dwóch milionach egzemplarzy.
Wiele łączy go z Polską – pełni funkcję dyrektora gościnnego Krakowskiej Filharmonii, a Cracovia jest jego drugim, zaraz po angielskim Aston Villa, ulubionym klubem piłkarskim.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
Nigel Kennedy Quintet
21.09.10 godz.20.00
Sala Audytoryjna w Regionalnym Centrum Turystyki Biznesowej (Hala Stulecia), ul. Wystawowa 1
Nigel Kennedy – skrzypce elektryczne
Tomasz Grzegorski – saksofony tenorowy i sopranowy, klarnet basowy
Piotr Wyleżoł – fortepian , organy Hammonda
Adam Kowalewski – kontrabas , gitara basowa
Krzysztof Dziedzic – perkusja
Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem (11.10.10)
Ethno Jazz Festival zaprasza na nowy cykl koncertowy pod hasłem „Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem”. W odnowionej, klimatycznej synagodze przy ul. Włodkowica 7 prezentować się będą najciekawsi artyści z szeroko pojętego nurtu ethno-jazzowego. Na rozpoczęcie proponujemy projekt supergrupy złożonej z wielkich osobowości polskiej sceny etho-jazzowej – Drum Freaks oraz młody, ale już znany wrocławskiej publiczności, polsko – ukraiński zespół Dagadana.
czytaj dalej…
Chris Botti na Ethno Jazz Festival (11.10.10)
Chris Botti, słynny amerykański trębacz smooth jazzowy, ulubieniec polskiej publiczności wystąpi w Hali Stulecia 11 października w ramach jesiennej edycji Ethno Jazz Festivalu. Artysta znany jest także ze współpracy z wieloma artystami światowej klasy, do których należą między innymi Sting, Paul Simon czy Andrea Bocelli.
Naukę gry na trąbce zaczął mając 10 lat. W roku 1990 został zaproszony do zespołu Paula Simona, z którym grał przez kolejne 5 lat. Do tej pory Chris Botti nagrał 8 solowych albumów oraz jedno DVD z zapisem
koncertu promującego płytę Night Sessions. Ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród w tym nagrodę Grammy. W jego karierze ważny okazał się fakt, że Botti po wydaniu swego pierwszego albumu “First Wish” (1995) zaistniał nie tylko w świecie jazzu, ale także na scenie popowej. Przysporzyło mu to wielu fanów na całym świecie.
Kolejne ważne płyty w dyskografii artysty to wydana w 2005 roku “To Love Again” oraz “Italia”, która ukazała się w 2007 roku. Na tym pierwszym, który zawiera głównie znane tematy balladowe, zaśpiewała cała plejada
gwiazd muzyki pop: Michael Bublé, Jill Scott, Paul Buchanan, Sting, Paula Cole, Renee Olstead.
Ponadto płyta ponownie została nagrana z udziałem The London Session Orchestra. We wrześniu 2007 premierę miał ostatni album Chrisa – “Italia”. W trakcie tworzenia tej płyty inspiracją dla artysty były dokonania Milesa Davisa i Ennio Morricone. “Italia” przedstawia przekrój muzyki stworzonej przez najsłynniejszych włoskich twórców. Botti sięgnął tutaj między innymi do korzeni tejże piosenki, aranżując na nowo “Ave Maria”, “Venice”, “Estatè”, czy tytułowy utwór “Italia.” Ponadto na albumie po raz kolejny
zaśpiewali goście. Tym razem byli to: Andrea Bocelli, Paula Cole i Dean Martin.
Jako muzyk sesyjny, współpracował z wieloma artystami, wśród których są Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Chaka Khan, Betty Midler, Bob Dylan i Paul Simon oraz The Brecker Brothers. Najbardziej znana jest chyba jednak jego współpraca ze Stingiem. Botti występował podczas jego trasy Brand New Day w 2000 i 2001, nagrali również kilka wspólnych utworów, które znalazły się na płytach trębacza. Jest również autorem muzyki do filmu Więzy / Caught(1996).
Botti wzoruje się na wczesnych nagraniach Milesa Davisa i czerpie inspiracje z muzyki Tomasza Stańki. Nie zawęża jednak swojego kręgu zainteresowań muzycznych tylko do jazzu, ale sięga również do muzyki klasycznej i muzyki rockowej.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
CHRIS BOTTI
11.10.10 godz.20.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
bilety: 200/150/130/100/80 zł
25 lat zespołu Walk Away – koncert jubileuszowy z udziałem Erica Marienthala (17.10.10)
W tym roku mija 25 lat od rozpoczęcia działalności zespołu Walk Away. 17 października we wrocławskim klubie muzycznym Kultowa grupa zagra jubileuszowy koncert w historycznym składzie: Bernard Maseli – vibrafon, Adam Wendt – sax, Zbigniew Jakubek – keyb, Tomasz Grabowy – bass, Zawadzki Krzysztof – dr ( lead )
Gościem specjalnym koncertu będzie – Eric Marienthal (sax).
Walk Away to polska grupa grająca fusion istniejąca od 1985. Wybierana wielokrotnie “najlepszym jazzowym zespołem roku” przez czytelników pisma Jazz Forum. Walk Away grał na wszystkich najważniejszych festiwalach światowych, regularnie współpracuje z takimi gwiazdami jak Urszula Dudziak, Mike Stern, Eric Marienthal oraz Bill Evans.
Zespół Walk Away powstał w 1985r. z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego perkusisty, kompozytora, managera i jednocześnie studenta Akademii Muzycznej Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach.
Do współpracy Zawadzki zaprosił kolegów ze studiów – wibrafonistę Bernarda Maseli, saksofonistę Adama Wendta, kontrabasistę Jacka Niedzielę oraz pianistę Zbigniewa Jakubka. Po dwóch miesiącach intensywnych prób WALK AWAY startuje w Międzynarodowym Festiwalu „JAZZ nad ODRĄ” zdobywając pierwszą nagrodę.
Na przestrzeni lat lider grupy zapraszał do wspólnego grania najwybitniejszych muzyków z USA takich jak: Mike Stern, Mike Mainieri, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Frank Gambale, Bob Berg, Joey Calderazo, David „Fuze” Fiuczynski, David Kikoski, Jeff Andrews , Randy Brecker, Bill Evans, Dean Brown, Victor Bailey, David Gilmore, Jim Beard, Bob Malach, Hiram Bullock, Mark Whitfield, Dave Samuels , Bennie Maupin , Steve Logan , Matthew Garrison , Adam Holtzman , Mitch Stein , Jane Getter.
Eric Marienthal (ur. 19 grudnia 1957 w Sacramento w stanie Kalifornia) – amerykański saksofonista, najbardziej znany z dokonań w gatunkach jazz, jazz fusion, smooth jazz i pop. Muzyk sesyjny.Absolwent Berklee College of Music. Członek grupy Chick Corea Elektric Band.Marienthal współpracował z takimi artystami jak Elton John, Barbra Streisand, Billy Joel, Stevie Wonder, Dionne Warwick, Burt Bacharach, Aaron Neville, Johnny Mathis, Dave Grusin, Lee Ritenour, David Benoit, The Rippingtons, Patti Austin, Lou Rawls, David Lee Roth, Yellowjackets, B.B. King, Ramsey Lewis, Patti LaBelle, Olivia Newton-John i wieloma innymi.Jest wykonawcą przewodniego tematu serialu Moda na sukces.
Dean Brown należy do czołówki nowojorskiej sceny jazzowej. Jest wybitnym gitarzystą, który przez lata krył się u boku gigantów światowego jazzu. Jako członek zespołów Dawida Sanborna i The Brecker Brothers zdobył trzykrotnie GRAMMY.
Studiował muzykę klasyczną i improwizację na Uniwersytecie Waszyngtona, a jazz w słynnym Berkele College of Music w Bostonie. W swojej długiej karierze nagrywał płyty i występował niemal z całą czołówka światowego jazzu (m.in.: Roberta Flack, Eric Marienthal, Dannis Chambers, Bill Frisel, Mike Stern).
Na jego autorskiej, debiutanckiej płycie “Here” wystąpili jego przyjaciele: David Sanborn, Billy Cobham, Michael Brecker, Bill Evans, Chrystian Mc Bride, Marcus Miller i George Duke.
25-lecie zespołu WALK AWAY
17.10.10 godz.19.00 Kultowa, pl. Wolności 9
bilety: 45 zł – normalne, 30 zł – wejściówki ( studenci i uczniowie)
Lizz Wright – jedna z najciekawszych wokalistek młodego pokolenia łącząca jazz, r’n’b i soul (21.10.10)
Debiutancki album Lizz Wrighy z 2003 r “Salt” uczynił z niej jedną z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek jazzowych oraz R&B. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Płyta dotarła do II miejsca listy Bilboardu w kategorii Contemporary Jazz.
Kolejny album “Dreaming Wide Awake” wydany w 2005 r. składał się z jej interpretacji utworów różnych artystów od Fatsa Wallera po Neila Younga. Płyta ta osiągnęła jescze lepszy wynik niż poprzednia, dotarła na I miejsce listy Bilboardu w kategorii Contemporary Jazz i nyła początkiem współpracy Lizz Wright z Craigiem Street, producentem płyt Cassandry Wilson, k.d. Lang czy Me’Shell NdegeOcello.
Pierwsze dwa albumy wydane dla wytwórni VERVE uczyniły ją najjaśniej świecąca gwiazdą na widnokręgu jazzu. Doceniono ja zarówno jako autorkę tekstów jak i wokalistkę.
Trzeci album “The Orchad” pochodzącej z Georgii, a zanurzonej w Nowym Yorku artystki, jest kamieniem milowym w jej karierze. Zawarte na tym albumie skomponowane przez Wright kompozycje ,są kreacją jej własnego muzycznego świata. Ciepło i drżenie wytrenowanego w gospel głosu odnajdują się w kompozycjach takich jak “Coming Home” “My Heart” “Another Angel” czy “When I fall”. Płyta zawiera równiez rewelacyjne interpretacje utworów Ike’a i Tiny Turner “I idolize you” czy balladę Led Zeppelin “Thank you”
Ethno Jazz Festival prezentuje:
LIZZ WRIGHT
21.10.10 godz.20.30
Sala Audytoryjna w Regionalnym Centrum Turystyki Biznesowej (Hala Stulecia), ul. Wystawowa 1
bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120- III miejsca , 90 zł – IV miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
VIDEO
Cristina Branco – jedna z najważniejszych portugalskich gwiazd fado (26.10.10)
Cierpienie, tęsknota czy uczucie bezsilności w kontakcie z nieugiętym losem – to odcienie emocji, o których najczęściej traktują wywodzące się z biednych dzielnic portowych miast Portugalii pieśni fado. Gatunek ten w świecie rozsławiły głosy Amalii Rodrigues, Any Moury czy niedawno goszczącej na naszym festiwalu Marizy.
Do tego zacnego grona młodych, uzdolnionych portugalskich pieśniarek od blisko dekady zalicza się także urodzona w ojczyźnie fado Cristina Branco. Ethno Jazz Festival ma przyjemność zaprosić na wrocławski występ artystki w ramach trasy “Kronos“.
Przed sięgnięciem po fado, zainteresowania Cristiny Branco krążyły wokół jazzu i innych odmian tradycyjnej muzyki portugalskiej. W świat melancholijnych pieśni wprowadził ją jej dziadek przedstawiając dokonania królowej tego gatunku – wspomnianej już Amalii Rodrigues. Branco, podobnie jak Mariza, nie boi się eksperymentować zarówno z warstwą liryczną jak i brzmieniową, nie zrywa z tradycją, lecz szuka tego, co w niej najlepsze i prezentuje w bardzo osobisty, przepełniony emocją sposób. Słychać przy tym szczególnie jej dawne facynacje jazzem. Na co dzień komponuje wspólnie z Custódio Castelo, gitarzystą, który towarzyszy jej podczas pracy w studio.
Do Polski Branco przyjedzie w następującym składzie:
Cristina Branco – śpiew
Ricardo Dias – fortepian
Bernardo Couto – gitara portugalska
Alexandre Silva – giatara
Fernando Maia – gitara basowa
CRISTINA BRANCO – jedna z najważniejszych portugalskich gwiazd fado
26.10.10 godz.20.00 C.S.Impart ul.Mazowiecka 17
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 80 zł – balkon
50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
VIDEO:
Yasmin Levy – gwiazda world music z Izraela (27.10.10)
Odkrywamy kolejne gwiazdy nowego sezonu Ethno Jazz Festival. Jedną z nich będzie Yasmin Levy – gwiazda world music z Izraela, łącząca żydowsko-hiszpańskie ladino z andaluzyjskim flamenco. Po świetnie przyjętym przez wrocławską publiczność koncercie z 2008 r. artystka przyjedzie do nas promować swój najnowszy album “Sentir”.
Yasmin Levy wykonuje przede wszystkim muzykę sefardyjską, inspirowaną flamenco. Śpiewa w ladino, zapomnianym języku hiszpańskich Żydów. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania, Yasmin jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco.
Na debiutanckim albumie Yasmin Levy zatytułowanym “Romance & Yasmin” dominowały utwory ladino, a płyta wywołała wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album “La Juderia” przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.
Wydana w 2007r. płyta “Mano Suave” dystrybuowana była na całym świecie przez prestiżową firmę Harmonia Mundi. Nagrania z tej płyty trafiły do wielu rozgłośni radiowych całego świata i przyczyniły się do znacznego wzrostu popularności Yasmin Levy i ugruntowania pozycji jednej z najciekawszych osobowości na scenie World Music. W zeszłym roku artystka wydała kolejny, bardzo ciepło przyjęty album “Sentir”.
Magię oddziaływania i skalę talentu Yasmin Levy porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music młodego pokolenia takich jak Mariza, Buika czy Lhasa.
YASMIN LEVY
gwiazda world music z Izraela, łącząca żydowsko -hiszpańskie ladino z andaluzyjskim flamenco
27.10.10 godz.20.00
C.S.Impart ul.Mazowiecka 17
BILETY WYPRZEDANE!
Kronos Quartet – najsłynniejszy na świecie kwartet smyczkowy we Wrocławiu (12.11.10)
Powołany do życia w 1973 roku przez Davida Harringtona Kronos Quartet jest bez wątpienia najbardziej znanym kwartetem smyczkowym świata. Specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Liczba utworów skomponowanych przez różnych artystów specjalnie dla grupy sięga już około 600, jednak sekret niezwykłej popularności zespołu tkwi w niemal niespotykanej otwartości stylistycznej. Zainteresowania muzyków obejmują niezwykle rozległe obszary muzycznego świata. Wykonywali i wykonują muzykę eksperymentalną, dawną i antyczną, jazz, tango, meksykański folk, muzykę filmową, wreszcie współpracują z licznymi wykonawcami szeroko rozumianej muzyki popularnej (Tom Waits, David Bowie, Björk, Dave Matthews, Nelly Furtado czy Amon Tobin to tylko niektórzy z nich). Szerokim echem odbiły się również smyczkowe aranżacje kompozycji Jimiego Hendrixa.
Wrocławski koncert podczas Ethno Jazz Festival związany będzie z promocją nowej płyty zespołu pt. “Floodplain”. Oto jak płytę recenzuje portal Etnosystem.pl:
Kronos Quartet po raz kolejny udowadniają, że nie ma dla nich żadnych barier. Muzyka filmowa, eksperymentalna, współczesna, klasyczna czy folkowa – we wszystkich z tych rejonów poruszają się z równą swobodą. Beethoven miał rację – kwartet smyczkowy potrafi zastąpić orkiestrę. Kronos zdają się dopowiadać: potrafimy o wiele więcej.
“Floodplain” ma ilustrować globalne odrodzenie umysłowe w postapokaliptycznym krajobrazie. To krążek mroczny, dziki i ostry w brzmieniu. A przede wszystkim nasycony etnicznością – głównie wschodnią. Pobrzmiewają tu nuty z Indii, Afryki, wschodniej Europy i środkowego Wschodu. Kronos Quartet z początku są bardzo klasyczni w formie i brzmieniu, ale tylko przez chwilę. Bo później zamieniają swój zespół raz w grupę klezmerów, raz w zespół grający klasyczne indyjskie ragi. Choć Kronos są grupą bardzo “open-minded”, kojarzymy ich głównie z zachodnią klasyką. A mimo to nie czujemy braku autentyczności, gdy Harrington gra mocno etniczne solo na skrzypcach czy guslach. Zresztą, muzycy kwartetu sięgają nie tylko po skrzypce, altówkę i wiolonczelę, ale też dają się poznać jako świetni wykonawcy na tapanie, violi ka china czy tamburynie.
Wszystko to sprawia, że na “Floodplain” mamy do czynienia z autentyczną muzyką świata. Z jednej strony to wizja klasycznej muzyki współczesnej, niespokojnej, neurotycznej, szorstkiej, nieprzystępnej. Z drugiej to bliska sercu ludowość, przepełnione ciepłymi emocjami historie. Takie połączenie każdemu da coś innego – uniesienie? Rozbudzenie uczuć? Niepokój? Cokolwiek to będzie – będzie intensywne.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
KRONOS QUARTET
12.11.10 godz.20.30 Sala Audytoryjna w Regionalnym Centrum Turystyki Biznesowej (Hala Stulecia), ul. Wystawowa 1
bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120- III miejsca , 90 zł – IV miejsca
50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
