Osjan (14.01.09)
14 stycznia 2009 roku o godz. 20.00 w klubie Alibi we Wrocławiu odbędzie się koncert zespołu Osjan. Impreza będzie kolejną odsłoną Ethno Jazz Festival.
Osjan
Osjan – legenda polskiej muzyki świata – powstał na początku lat 70. Założycielami i pierwszymi członkami byli Jacek Ostaszewski (flety proste) oraz Marek Jackowski (gitara). Po odejściu w 1975 roku Marka Jackowskiego skład zespołu często ulegał zmianom. Zaowocowało to współpracą z Donem Cherry i Tomaszem Stańką. Klasyczny skład uformował się na przełomie lat 70. i 80. Oprócz lidera, Osjana odtąd tworzyli: Wojciech Waglewski (gitara), Milo Kurtis (instrumenty perkusyjne) oraz Radosław Nowakowski (bębny). Dziś (już bez Kurtisa) grupa koncertuje okazjonalnie, wciąż jednak każdy swój występ traktując jak święto? Bo tak było zawsze?
W grze zespołu Osjan obecna jest niemalże cała światowa kultura muzyczna. W tej muzyce centralne miejsce zajmuje rytm – najbardziej pierwotny i obecny we wszystkich kulturach muzyczny element, ale równie ważna jest tu cisza pomiędzy dźwiękami. Celem poszukiwań Osjana zawsze były najbardziej podstawowe i uniwersalne elementy muzyki. Osjan to żywiołowość i nie mniejsza koncentracja. To prostota (wynikająca choćby z prostoty używanych akustycznych instrumentów) i niezwykłe wyrafinowanie (płynące nie tylko z wirtuozowskich umiejętności muzyków).
OSJAN
Klub ALIBI
ul. Grunwaldzka 67, Wrocław
ethnojazz.pl poleca: The Dubliners (01.03.09)
1 marca 2009 roku na zakończenie XX Jubileuszowych Spotkań z Piosenką Żeglarską i Muzyką Folk Szanty we Wrocławiu 2009 w Hali Stulecia wystąpi legendarny zespół The Dubliners.
The Dubliners to legenda muzyki folk, ojcowie chrzestni irlandzkiej piosenki folkowej. Koncert we Wrocławiu będzie jedynym w Polsce. Każdy, kto zetknął się w nieco większym stopniu z muzyką irlandzką, musiał natknąć się na ten zespół. Ich piosenki należą do najczęściej spotykanych na setkach składanek poświęconych muzyce Zielonej Wyspy.
The Dubliners
Zespół często wspiera innych wykonawców, zarówno folkowych (pojawili się na płytach Jima McCann’a, Christy Moore’a, The Fureys i Stocktons Wing), jak i rockowych (choćby U2 i Hothouse Flowers). Najbardziej jednak upodobali sobie współpracę z symbolem młodego pokolenia lat 80. – The Pogues. Zaczęli od wspólnych nagrań studyjnych (najbardziej znana jest wspólna wersja Irish Rover, lecz zarejestrowali również Rare Old Mountain Dew, Jack O’Heroes i dwie wersje Whiskey in The Jar), później pojawiali się też na solowych płytach Shane’a MacGowana, a w grudniu 2001 roku uświetnili dubliński koncert reaktywowanej po latach grupy The Pogues.
THE DUBLINERS
Klub ALIBI
ul. Grunwaldzka 67, Wrocław
Take 6 (14.05.09)
Już 14 maja w ramach kolejnej edycji Ethno Jazz Festivalu wrocławska publiczność będzie miała niebywałą okazję zobaczyć na żywo najsłynniejszy na świecie sekstet wokalny.
Ich muzykę określa się jako “chrześcijański pop-soul-jazz”. Jednak nawiązywanie do chrześcijańskiej tradycji nie przeszkadza sekstetowi w zdobywaniu list przebojów, a piosenki z albumu “Brothers” stały się bardzo szybko dyskotekowymi hitami. Take 6 dzięki doskonałym głosom i niezwykłym aranżacjom radzą sobie na scenie doskonale bez instrumentów. Długo bronili się przed wspomaganiem wokali. Przełomem był właśnie krążek “Brothers” z 1996 roku.
Take 6
Wszystko zaczęło się na początku lat 80. W małym miasteczku Huntsville w Alabamie Claude McKnight założył męski, wokalny kwartet. Wkrótce do zespołu dołączył Mark Kibble i wokalistów było już pięciu, żeby Take 6 stało się naprawdę 6, brakowało jeszcze Mervyna Warrena. Z czasem zmieniały się nazwy i składy, aż w 1988 roku w sklepach pojawił się debiut płytowy “Take 6″. Przyniósł grupie platynę i pierwszą nagrodę Grammy za najlepsze jazzowe wykonanie wokalne utworu “Spread Love”. Od tego czasu część muzycznego świata po prostu oszalała na punkcie doskonałych głosów czarnoskórych artystów. Członkowie zespołu pracowali niemal z każdym, kto liczy się w muzycznym świecie. Można ich było usłyszeć w produkcjach Quincy Jonesa, Stevie Wondera, ale także Mariah Carey czy Whitney Houston. Pojawili się na kilkunastu ścieżkach dźwiękowych do filmów (m.in. na soundtrackach do “Dicka Tracy”, “Boyz N the Hood”, czy “Glengarry Glen Ross”). Liczbą nagród i wyróżnień, które zebrali od początku kariery, mogliby obdzielić przynajmniej kilka zespołów.
Kolejne płyty: “So Much To Say” (1990), “He Is Christmas” (1991), “Join The Band” (1994), “Brothers” (1996), “So Cool” (1998), “We Wish You A Marry Christmas” (1999), “Beautiful World” (2002), “Feels Good” (2006) okazały się pasmem sukcesów i przyniosły zespołowi 9 nagród Grammy i 8 nagród Dove. Obecnie artyści koncertują na najważniejszych festiwalach jazzowych oraz w prestiżowych klubach na całym świecie.
TAKE 6 to Alvin Chea (bas), Cedric Dent (baryton), Mark Kibble (I tenor), Joey Kibble (II tenor), Claude McKnight (I tenor), David Thomas (II tenor).
Bilety:
120 zł – I miejsca,
90 zł - II miejsca ,
60 zł – stojące
rezerwacje: bilety@o2.pl
The Ukrainians (28.05.09)
28 maja legendarni folk-punkowcy wystąpią w klubie muzycznym Łykend przy Podwalu 37 promując swoją najnowszą płytę pt. “Diaspora”.
The Ukrainians
The Ukrainians powstał w roku 1990 w Leeds przy okazji sesji nagraniowej zespołu THE WEDDING PRESENT. Gitarzystą THE WEDDING PRESENT był Peter Solowka – Anglik z ukraińskimi korzeniami, który wpadł na dosyć przewrotny pomysł, by nagrać ukraińskie piosenki ludowe w nowofalowo-punkowych aranżacjach. Płyta z jej zapisem – pt. “Ukrainski vistupy v Ivana Pila” – ukazała się w roku 1989 i osiągnęła zadziwiającą – jak na zespół niezależny i niszowy ? popularność, trafiając na najbardziej prestiżowe rankingi płyt pop i osiągając kultowy wręcz status.
Muzyka THE UKRAINIANS to żywiołowy folk-rock łączący tradycję brytyjskiego indie-rocka, z wyrazistym punkowym zadziorem – i ukraińskiego folkloru. Teksty w języku ukraińskim pisze i wykonuje Len Liggins – Irlandczyk, zafascynowany kulturą ukraińską.
W latach 1991-1994 zespół wydał trzy długogrające albumy, które stały się klasyką gatunku. W roku 2002 powrócił z kolejnym albumem Respublika, zawierającym zestaw ludowych piosenek w ostrzejszych niż zazwyczaj, punkowych aranżacjach oraz covery legendy punk- rocka SEX PISTOLS. THE UKRAINIANS znakomicie radzą sobie z adaptacją evergreenów; wcześniej zespół miał na koncie znakomite przeróbki hitów THE SMITH i VELVET UNDERGROUND oraz – co najmniej intrygujące z repertuaru KRAFTWERK, PRINCE’a i TORNADOS.
Rok 2009 THE UKRAINIANS przywitał nową płytą pt. “Diaspora” z autorskim repertuarem, nawiązującym do pierwszego, najbardziej twórczego okresu działalności. Płyta zbiera znakomite recenzje!
Zespół koncertował w całej Europie – od zachodnich wybrzeży Hiszpanii po Charków we wschodniej Ukrainie, a także w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
THE UKRAINIANS
28.05.09 godz. 20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
bilety: 40 zł przedsprzedaż, 50 zł w dniu koncertu
rezerwacje: bilety@o2.pl.
Giullia y Los Tellarini (17.06.09)
Giulia y los Tellarini jest zespołem unikalnym na skalę światową. Ich muzyka stanowi niebanalną, jedyną w swoim rodzaju fuzję elementów muzycznych z całego świata. Sugestywne chanson, łacińskie tremendismo, meksykańska tragedia, a także elegancki jazz, to tylko nieliczne elementy, za pomocą których Giulia y los Tellarini kreują swoje wyjątkowe muzyczne krajobrazy.
Giulia y los Tellarini
Zespół pochodzi z Barcelony. Swoją popularność zawdzięcza przede wszystkim Woody?emu Allenowi, który w ścieżce dźwiękowej do swojego najnowszego filmu Vicky, Cristina, Barcelona wykorzystał kompozycje grupy. Dzięki temu muzycy szybko stali się rozpoznawalni na całym świecie.
Owocem współpracy zespołu jest płyta zatytułowana Eusebio. Krążek został wydany w 2007 roku. To właśnie z niego pochodzi utwór Barcelona, który stał się muzycznym motywem przewodnim filmu Allena.
Aktualnie muzycy pracują nad nową płytą. Ma być ona mieszanką elementów muzyki tanecznej, wzbogaconej nowym instrumentarium. Premiera planowana jest na lipiec 2009 roku.
17 czerwca godz.20.00 klub XO, ul. Kazimierza Wlk. 19 (pod kinem Helios)
bilety: 33 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu
rezerwacje: bilety@o2.pl
ethnojazz.pl poleca: Ojos de Brujo na Wroc Love Fest 2009 (27.06.09)
W sobotę 27 czerwca na wrocławskiej Wyspie Słodowej rozpocznie się kolejna edycja Wroc Love Fest – imprezy będącej następcą Wroc Love Summer Stage. Nad Odrę zawitają gwiazdy światowego formatu począwszy od etno, folk przez world music i reggae. W tej malowniczej scenerii położonej w samym sercu miasta, przez dwa dni będziemy mieli okazję dać się poprowadzić w rozmaite zakątki świata i za pośrednictwem zaproszonych artystów poznać różne kultury.
Ojos de Brujo
Ojos de Brujo będzie pierwszą gwiazdą tegorocznego festiwalu Wroc Love Fest, który już w czerwcu odbędzie się w stolicy Dolnego Śląska. Warto podkreślić, że będzie to pierwsza w naszym kraju wizyta gwiazdy “nuevo flamenco”. Nie ma najmniejszych wątpliwości co do tego, że ich występ będzie ogromnym, gorącym, pełnym energii show scenicznym – połączeniem muzyki i tańca w wykonaniu na najwyższym, światowym poziomie.
Hiszpańska formacja Ojos de Brujo, czyli “Oczy Czarodzieja”, działa aktywnie od połowy lat 90. Ojos de Brujo często nazywani są przedstawicielami ‘nuevo flamenco’. Za tym niezwykle chwytliwym frazesem kryje się jednak wybuchowa mieszanka gatunków, w której nakładają się na siebie wpływy flamenco, rumby, hip hopu oraz dubu. Wszystko to zagrane jest każdorazowo z niezwykłą energią i niepodważalną charyzmą. Podczas tras koncertowych muzykom towarzyszy para tancerzy flamenco oraz rozbudowana sekcja dęta, dzięki czemu każdy ich występ staje się prawdziwą muzyczno-taneczną fiestą.
W ciągu ostatniej dekady “Oczom Czarodzieja” udało się zebrać wierną rzeszę fanów oraz zasłużyć na największe muzyczne wyróżnienia (BBC Radio Awards for World Music “Best European Act” w roku 2004, nagroda Grammy w kategorii Latino w roku 2007).
Najnowszy album Barcelończyków został wydany pod koniec marca 2009 roku przez europejski oddział Warnera. Ojos de Brujo raz jeszcze zabrzmieć ma rumbą katalońską (czyli tak, jak wszystkie poprzednie dokonania zespołu), ale ustępując dotychczasowej fascynacji hip hopem. Do starych, gitarowych patentów dołączą rytmy karaibskie, smakowite sekcje dęte i fortepian.
Lura (20.09.09)
20.09.09 w Sali Koncertowej Radia Wrocław będziemy mieli okazję obejrzeć ponownie we Wrocławiu charyzmatyczną wokalistkę z Wysp Zielonego Przylądka – Lurę. Światowy rozgłos zdobyła w 2004 roku po wydaniu albumu Di Korpu Ku Alma, kiedy została okrzyknięta następczynią największej afrykańskiej divy – Cesarii Evory.
Lura
Podobnie jak Wielka Cesaria, Lura pochodzi z Wysp Zielonego Przylądka – maleńkiego archipelagu u zachodniego wybrzeża Afryki. Obie Panie (Cesaria i Lura) występowały wielokrotnie razem (m.in. w słynnej paryskiej sali Olympia), a Cesaria uważa ją za najbardziej utalentowaną młodą artystkę. Lura nie tylko z dumą mówi o swych kabowerdyjskich korzeniach, ale też twórczo powraca do muzycznych tradycji swego kraju.
Muzyka Lury łączy generacje ? zdobyła sympatię zarówno młodych jak i starszych słuchaczy. Artystka ma na swoim koncie już 5 płyt. Współpracowała ze znanymi afrykańskimi artystami, m.in.: Bonga (Mulemba Xangola), Tito Paris, Paulo Flores, Tcheka oraz Paulinho Vieira.
Na swym albumie “M’bem di Fora” (Przybywam z daleka) Lura czerpie garściami
z tradycji prezentując wszystko co najlepsze w muzyce wysp. Producentem płyty jest Nando Andrade (producent ostatniej płyty Cesari Evory – Rogamar), a do współpracy Lura zaprosiła wybitnych muzyków – zaowocowało to wyjątkowym, niemal doskonałym albumem.
Podobnie jak w muzyce Cesarii Evory nie brak tu tradycyjnych kabowerdyjskich gatunków -
morna, coladera – tego wyjątkowego wyspiarskiego bluesa, ale Lura sięga jeszcze po batuku, bardzo dynamiczny styl pochodzący z Santiago.
LURA
20.09.09 godz.20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety:100 zł I miejsca, 80 zł II miejsca, 60zł III miejscas
Madredeus (15.10.09)
Grupa Madredeus pochodzi z Lizbony, a swoją tajemniczą nazwę zapożyczyła od klasztoru Madre de Deus płożonego we wschodniej części miasta. Można powiedzieć, że Madredeus jest zespołem, który wypromował w Europie oryginalną portugalską muzykę fado. Jednak ta tradycyjna muzyka nadmorskich dzielnic Lizbony, rodzaj portugalskiego bluesa, który można porównać z hiszpańskim flamenco czy argentyńskim tangiem, nie jest jedyną inspiracją wykonywanych przez zespół pełnych pasji i nostalgii kompozycji.
Madredeus
Stylizowane na fado, niezwykle nastrojowe i poetyckie pieśni wykonywane są przy akompaniamencie akustycznych gitar oraz z towarzyszeniem delikatnych, przestrzennych brzmień syntezatorów przez wokalistkę zespołu Teresę Salgueiro, której czysty, mocny glos i maniera wokalna prawie pozbawiona wibrata przypominają raczej śpiewaków muzyki dawnej niż pieśniarzy world music.
Muzycy podbili serca portugalskiej publiczności swoim quasi-religijnym przesłaniem, głębokim, przejmującym głosem Teresy Salgueiro oraz pozornie leniwą, nastrojową melodyką, oddającą niepowtarzalny nastrój z przedmieść Lizbony, z owiewanych delikatną bryzą nadatlantyckich kafejek. Szybko stało się jasne, że Madredeus wyruszył w długą i niezwykłą podróż. Drugi album, “Existir” (1990), przenosił słuchacza do innych krain, a sam zespół, przemawiając uniwersalnym językiem, jakim są emocje, porywał słuchających, gdziekolwiek się pojawił ze swoją muzyką.
Międzynarodową popularność przyniósł zespołowi w 1994 występ w filmie Lisbon Story.
20 października 2008 w Portugalii ukazał się nowy album Madredeus, będący dziełem przełomowym dla zespołu. “Metafonia” to podwójna płyta, wydana niezależnie przez Pedro Ayres Magalhaes i Carlos Maria Trindade a dystrybuowane przez Farol Music.
Przez długi czas muzycy zespołu przymierzali się do takiego rozszerzenia składu zespołu i zmiany aranżacji, aby swoją muzykę móc prezentować również na dużych, plenerowych koncertach i festiwalach.
W grudniu 2007 roku Madredeus zaczął wprowadzać do swojego brzmienia grę na harfie. Wtedy też przepracował na nowo starszy i nowszy repertuar prowadząc jednocześnie przesłuchania dla nowych wokalistów. Ostatecznie do składu zespołu dołączyły dwie niezwykłe wokalistki – Rita Damásio i Mariana Abrunheiro. Zespół rozpoczął też stałą współpracę z harfistką – Ana Isabel Dias, zaprosilił perkusistę Afro – Ruca Rebord?o oraz sekcję rytmiczną z Sergio Żurawskim na gitarze elektrycznej, Gustavo Roriz na gitarze basowej i kontrabasie i Babi Bergamini na bębnach. Skrzypek, Jorge Varrecoso wziął udział w nagraniu albumu jako gość. Nagranie odbyło się w sierpniu, w Studio Music Nomada, należących do klawiszowca Carlos Maria Trindade.
Z nowymi muzykami zespołowi udało się osiągnąć zamierzony cel i odtąd gra on zarówno kameralne koncerty w swoim tradycyjnym stylu, jak i prezentuje realizowane z rozmachem produkcje dla dużej publiczności razem z zespołem Banda Cosmica.
Nowy repertuar Madredeus ma za zadanie prezentować nowe koncepcje muzyczne śpiewane w języku portugalskim na dużych koncertach. Artyści prezentują własne kompozycje inspirowane wpływami różnych tradycji muzycznych od muzyki europejskiej, brazylijskiej po ludową muzykę Afryki Zachodniej.
Katedra Św. Marii Magdaleny
ul. Szewska 10, 0 Wrocław
Jose Feliciano (21.10.09)
To znana na całym świecie osobowość, od ponad dwóch dekad wywierająca wpływ na muzykę popularną. Osobowość, która w sposób niedościgniony połączyła różne style muzyczne. Jose Feliciano to pierwszy artysta latynoamerykański, który zasłynął na anglojęzycznym rynku muzycznym i przetarł szlaki innym twórcom, odgrywającym obecnie niebagatelną rolę w amerykańskim przemyśle muzycznym.
Jose Felciano
Jose Feliciano został okrzyknięty przez krytyków na całym świecie ?największym żyjącym gitarzystą”. Nazywany ?Picassem swojego Królestwa? wykonawca ten nieustannie zdobywa dowody najwyższego uznania. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Gitarzysty Popowego przyznawanego przez Miesięcznik Guitar Player i zajął zasłużoną pozycję w Galerii Wielkich tego pisma; a w ankiecie przeprowadzonej wśród czytelnikóww magazynu Playboy uzyskał tytuł Najlepszego Gitarzysty Jazzowego oraz Najlepszego Gitarzysty Rockowego. Ma na koncie czterdzieści pięć złotych i platynowych płyt, był szesnaście razy nominowany do nagrody Grammy, zdobywając osiem statuetek, oraz może poszczycić się niezliczoną liczbą innych prestiżowych nagród przyznawanych na całym świecie.
W roku 1996, Jose Feliciano otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez magazyn Billboard. W roku 2001, artysta otrzymał za swoją działalność muzyczną oraz humanitarną tytuł doktora nauk humanistycznych uniwersytetu Sacred Heart w Fairfield, Connecticut.
Ciesząc się niesłabnącym zainteresowaniem, Jose Feliciano grał dla najważniejszych i z najważniejszymi osobami na świecie. Ma na koncie wspólne występy i nagrania z wieloma najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, takimi jak London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oraz Vienna Symphony Orchestra. Występował w wielu znanych programach telewizyjnych na świecie; prowadził też własne programy, a jego muzykę wykorzystywano w telewizji, filmach oraz na scenie.
JOSE FELICIANO
21.10.09 godz.20.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 120 zł ? I miejsca, 90 zł ? II miejsca, 70 zł ? III miejsca
galeria
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
Joscho Stephan (09.11.09)
Niezwykły wirtuoz gitary z Niemiec. Krytycy na łamach prestiżowych pism muzycznych prześcigają się w zachwytach nad jego zniewalającą biegłością techniczną i precyzją gry. Swoją gitarową edukację rozpoczynał od nauki gry na gitarze klasycznej i, jak sam podkreśla w licznych wywiadach, to klasyczna technika jest głównym fundamentem jego dzisiejszych umiejętności. Obecnie Joscho Stephan reprezentuje styl określany mianem “gypsy jazz” lub “gypsy swinging guitar”, którego został okrzyknięty niezrównanym mistrzem.
Joscho Stephan zwany jest też często następcą legendarnego Django Reinhardta.
Joscho Stephan
9.11.09, godz. 20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
bilety: 35 zł ? przedsprzedaż, 40 zł ? w dniu koncertu
Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project (13.11.09)
Niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Całość oparta jest na tradycyjnej muzyce celtyckiej ubranej we współczesne brzmienia i aranżacje. Tradycja, nowoczesne brzmienia, efektowny taniec na żywo, instrumenty charakterystyczne zarówno dla muzyki irlandzkiej, bretońskiej ale także co ciekawe ? hiszpańskiej i indyjskiej – to mieszanka która tworzy wyjątkowe i niezapomniane widowisko.
Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project
Część muzyczna
BELTAINE ? to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. Swój styl zespół zawdzięcza także niezwykle bogatemu instrumentarium, na które składają się charakterystyczne dla muzyki Irlandii, Bretanii i Galicji instrumenty, takie jak: skrzypce, irish bouzouki, mandolina, whistle, bodhran, akordeon, bombarda, galician bagpipes czy uilleann pipes. Całość dopełniają nieczęsto spotykane instrumenty perkusyjne: tabla, cajon, darabuka, djembe oraz instrumenty bliskie muzyce rozrywkowej, czyli perkusja, gitara basowa oraz gitara elektryczna. Zespół od wielu lat koncertuje na scenach w kraju i zagranica zagranica (m.in. Ollin Kan Festival Meksyk, Rainforest World Music Festival Malezja, Guinness Irish Festival Szwajcaria, Tom de Festa Portugalia, Triskel Festival Włochy, Celtivales Francja, Bustofolk Festival Włochy, Celtica Festival Włochy, Ethno-jazz Festival Mołdawia, Przystanek Woodstock Polska, Festiwal Beltine Czechy, Słowacja, Zamek Festiwal Polska, Maj Music Festiwal Polska).
Część taneczna
COMHLAN ? jest najdłużej istniejącą formacją tego typu w Polsce, tworzoną przez ludzi połączonych wspólną pasją i umiejętnością dobrej zabawy. Wieloletnie doświadczenie sceniczne owocuje udziałem w prestiżowych imprezach w kraju i za granicą, a żywiołowe choreografie, efektowne kroki i stylowe, własnoręcznie haftowane stroje są sprawdzonym przepisem na oczarowanie publiczności. Taniec w wykonaniu Comhlanu to tradycyjne i autorskie układy, harmonijnie zestawione z nowoczesną muzyką, łączące piękno tańca szkockiego i irlandzkiego, w tym widowiskowego stepu, z wielką siłą wyrazu scenicznego.
13.11.09 godz. 20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety: 60 zł ? I miejsca, 45 zł ? II miejsca, 35 zł ? III miejsca
ethnojazz.pl poleca: Al Di Meola (21.11.09)
Al Di Meola to amerykański gitarzysta jazzowy, światowej sławy wirtuoz instrumentu. Laureat wielu prestiżowych nagród. Od ponad dwudziestu lat znajduje się w czołówce najwybitniejszych muzyków jazzowych na świecie. Jego styl jest wyrazem najgłębszych emocji. Temperament gitarzysty, a jednocześnie jego łagodność były od zawsze atutami muzyka. Jego technika gry, owocująca szerokim wachlarzem brzmienia gitary inspiruje wielu artystów. Gitarzysta eksploruje szerokie obszary muzycznej stylistyki od muzyki brazylijskiej Cielo e terra i Soaring Through A Dream po światowy romantyzm z wpływami argentyńskiego tanga, uwieczniony stworzeniem grupy “Al Di Meola World Sinfonia 2000″, w skład której wchodzili muzycy z Argentyny, Kuby i Izraela.
Al Di Meola
Od samego początku solowa kariera artysty nabrała szybkiego tempa. Jego albumy Land of the Midnight Sun, Elegant Gypsy oraz Casino cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród słuchaczy. Światowy rozgłos przyniosła gitarzyście popularna grupa Chicka Corei Return To Forever, w której Meola zachwycał publiczność zniewalającymi solówkami.
Al Di Meola nieustająco objawia się nie tylko jako utalentowany gitarzysta, ale i współczesny kompozytor. Czołowi krytycy muzyczni popadają w zachwyt pisząc o jego nowych pomysłach: wyrafinowanej harmonii, niebagatelnych rytmach, melodii przepełnionej liryzmem. Przez całą twórczość artysty przemawia wielka miłość do muzyki.
Zarówno jako solista, jak i w grając w zespole, Al Di Meola święci triumfy. Światową sławę ugruntowała mu współpraca z tak znakomitymi gitarzystami, jak John McLaughlin i Paco de Lucia, z którymi nagrał albumy Friday Night in San Francisco, Passion, Grace and Fire.
Dorobek Al di Meoli jest imponujący. Artysta nagrał 21 płyt. Współpracował m. in. z takimi sławami, jak Paul Simon, Phil Collins, Santana, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Jean Luc Ponty, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder.
Al DI MEOLA WORLD SINFONIA
Gumbi Ortiz, Peo Alfonsi, Fausto Beccalossi (USA, Włochy, Węgry, Kuba)
21.11.2009, godz. 19.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1, Wrocław
Cesaria Evora (24.11.09)
Cesaria Evora to jedna z najsłynniejszych pieśniarek świata. Organizatorzy tak piszą o jej koncertach:
“Na scenę wchodzi boso. Zapala papierosa z leżącej na fortepianie paczki – to nieodmienne elementy scenografii. Zawsze towarzyszy jej zespół muzyków, a każdy z nich to “żywioł” innego instrumentu: gitara, saksofon altowy, perkusja, bębny… Niezliczone bisy podczas jednego wieczoru”.
Cesaria Evora
Pojawienie się jej albumów na europejskim rynku muzycznym oraz cieszące się niewątpliwym powodzeniem gościnne koncerty z niepowtarzalną, egzotyczną atmosferą sprawiają, że Cesaria Evora zaliczana jest do największych odkryć muzycznych ostatniej dekady na naszym kontynencie. Muzyka wokalistki wpisuje się w nurt muzyki etnicznej zachowując jednak swą specyfikę i odrębność. Nostalgiczna i melancholijna, czerpie inspiracje ze źródeł portugalskich, brazylijskich, karaibskich oraz kubańskich.
Cesaria Evora śpiewa tradycyjną muzykę swojego kraju – Wysp Zielonego Przylądka w lokalnym kreolskim narzeczu. To dzięki niej poznaliśmy mornę – rodzaj “oceanicznego” bluesa i coladerę – jej pogodniejszą odmianę.
CESARIA EVORA
24.11.09 godz. 19.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
bilety: 70 / 100 / 130 / 160 zł
rezerwacje: bilety@o2.pl
galeria
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
Gendos & Jorgos Skolias (26.11.09)
Niecodzienny duet. Wrażliwość, talent, poczucie humoru składają się na niezwykłą, pełną ekspresji i emocji, radosną muzykę świata, współczesną, wyrafinowaną i wysmakowaną.Styl zespołu jest syntezą różnych gatunków muzycznych, w których najważniejsze jest odniesienie się do własnych korzeni, ich różnorodnej rytmiki i kolorytu. W muzyce duetu znajdujemy nastrój bluesa, balladową narrację, wokalną, soulową ekspresję.
Tuvian Greek Freaks
Trudno tu mówić o konkretnej stylistyce, odniesieniach gatunkowych czy konkretnym muzycznym profilu. Żadnych ograniczeń, pełna spontaniczność, swobodna, wręcz intuicyjna improwizacja. Duet nie odbywa prób. Inspiracja muzyką etniczną wręcz pierwotnym folklorem, który staje się jakby ramą dla różnorodnych, acz zdecydowanie improwizatorskich poczynań. Punktem spójnym dla obu muzyków jest niespotykane wykorzystanie głosu ludzkiego. Oparte o alikwotowy śpiew, wokalne eksperymenty Jorgosa Skoliasa nawiązują do szamańskiego śpiewu Gendosa, powiązanego z archaicznym światem duchów.
Jorgos Skolias jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Urodzony w 1950 roku w Zgorzelcu w rodzinie greckich uchodźców. Od lat siedemdziesiątych aktywnie uczestniczy w tworzeniu Polskiej sceny muzycznej. Współpracował między innymi z grupą Krzak, Young Power, Osjanem, Tomaszem Stańką, Tie Break, Bogdanem Hołownią, Bronisławm Dużym.
Gendos (Gennady Chamzyryn) jest wybitną postacią na tuwińskiej scenie muzycznej. Rozwija tradycyjną muzykę ludową, co czyni go awangardowym pośród Syberyjskich artystów. Znając różne style muzyczne jak muzykę współczesną, jazz, rock czy blues nie decyduje się na bezpośrednią, łatwą fuzję, lecz tworzy muzykę ludową głęboko osadzoną w szamańskiej tradycji. Urodzony w 1965 roku w Tuwie. Współpracował między innymi z formacją Biosyntes, Sainkho Namtchylak, Peterem Kovaldem, Timem Hodgkinsonem, K-Space.
26.11.09 godz.20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
GENDOS & JORGOS SKOLIAS
bilety: 25 zł ? przedsprzedaż, 30 zł ? w dniu koncertu
ethnojazz.pl poleca: Jesse Cook Quintet razy dwa (29.11.09)
Ze względu na ogromne zainteresowanie koncertem Jesse Cooka we Wrocławiu, postanowiliśmy powtórzyć koncert w tym samym dniu o godz. 16:00. Data (29.11), miejsce oraz cennik biletów pozostają bez zmian. Serdecznie zapraszamy na koncert Rumba Flamenca! Jesse zaprezentuje swoją najnowszą płytę “The Rumba Foundation“.
Jesse Cook
Jesse Cook to Kanadyjczyk urodzony w Paryżu w 1964 roku. Dzieciństwo spędził w południowej Francji, gdzie wychowywał się i poznał świat kultury i muzyki cygańskiej. Duży wpływ na rozwój jego wrażliwości muzycznej mieli tacy artyści, jak Nicolas Reyes z grupy Gypsy Kings czy gitarzysta Manitas de Plata. Po latach artysta przeniósł się do rodzinnej Kanady, gdzie uczęszczał do Eli Kassner Guitar Academy w Toronto. Podczas dalszej edukacji pobierał lekcje gry na gitarze w wielu prestiżowych szkołach północnej Ameryki, gdzie poznał muzykę zarówno klasyczną, jak i jazzową. Połączenie tej wiedzy z jego cygańskimi “korzeniami” odzwierciedla się w jego indywidualnym stylu, będącym wynikiem ciągłych poszukiwań nowych brzmień i rozwiązań.
W jego muzyce słyszalne są wpływy kultur muzycznych z całego świata – m.in. latynoska rumba i hiszpańskie flamenco, które poznał podczas licznych podróży.
Jesse Cook nagrał do tej pory sześć albumów, każdy z nich został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. W 2001 roku za album Free Fall otrzymał Juno – nagrodę kanadyjskiego przemysłu fonograficznego. Był do niej nominowany jeszcze trzykrotnie, m.in. za DVD koncertowe One Night at the Metropolis. Wystąpił na wielu festiwalach, grając przed takimi sławami jak B.B. King, Ray Charles czy Diana Krall. Wraz z sopranistką Charlotte Church wystąpił w znanym amerykańskim programie telewizyjnym Tonight Show. Jego najnowszy album ma pojawić się w sklepach jesienią tego roku.
Przygotowując się do nagrania najnowszej płyty The Rumba Foundation, muzyk chciał prześledzić historię rumby flamenco, odwiedzając kolebkę gatunku, Kubę. Ostatecznie jednak Cook wylądował w Bogocie w Kolumbii. Powstałe dzięki temu utwory stanowią kontynuację niezaspokojonego apetytu Cooka na muzykę świata w każdej z jej form.
The Rumba Foundation to ciąg dalszy podróży, jaką Jesse Cook zapoczątkował w momencie, gdy po raz pierwszy zetknął się z rumbą flamenco, podczas wizyty u swojego ojca w Arles na południu Francji (nawiasem mówiąc, który inny nastolatek może pochwalić się jam session z The Gypsy Kings na dachu domu własnego ojca?). Płyta The Rumba Foundation ukazuje dojrzalszego Cooka, a jego wycieczka do Bogoty wydaje się owocnie spędzonym czasem. “Kolumbia zdefiniowała ten projekt i dlatego teraz nazywam go powrotem do Ameryk” – wyznaje ze śmiechem gitarzysta i laureat nagrody Juno.
Na najnowszym krążku The Rumba Foundation przeważają znamiona kolumbijskiej przygody, Cook, jak ma to w zwyczaju, dokonał także przeróbki słynnego klasyka, z sukcesem adaptując go do własnego stylu. Tym razem jest to Cecilia z repertuaru Simona i Garfunkela. Innym godnym uwagi utworem jest La Rumba D’el Jefe, łącząca rumbę , flamenco z kubańską muzyką son. Jak podsumowuje Jesse “Nie sądzę, by kiedykolwiek wcześniej zmieszano gatunki vallenato i rumbę flamenco. Ta płyta zawiera kilka naprawdę magicznych momentów.” Album The Rumba Foundation Jessego Cooka jest już dostępny w dobrych sklepach muzycznych!
Jesse Cook (Kanada)
29.11.2009, godz. 16.00 oraz godz.20.00
Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1, Wrocław
Nigel Kennedy & Kroke (03.12.09)
Nigel Kennedy to jeden z największych wirtuozów skrzypiec na świecie. Płyty brytyjskiego artysty od lat mieszkającego w Polsce zawsze trafiają na szczyty notowań muzyki klasycznej. W 2003 r. wraz z krakowskim zespołem Kroke (ta nazwa w języku yiddish oznacza Kraków) – jedną z najciekawszych grup grających muzykę klezmerską – stworzył niezwykły projekt muzyczny, płytę East Meets East. Od tego czasu Kennedy częściej lub rzadziej występuje z Krokersami, dając słuchaczom dużo przyjemności i przy okazji udowadniając swoją totalną wszechstronność.
Nigel Kennedy
Na East Meets East artyści łączą siły i wyruszają w stronę muzycznych korzeni Europy Wschodniej. Materiał zawiera zestaw porywających melodii pochodzących z różnych tradycji muzycznych, w tym m.in. melodie bałkańskie, żydowskie oraz cygańskie. Wszystkie utwory zostały wspólnie zaaranżowane przez Nigela Kennedy’ego oraz zespół Kroke i nagrane w Krakowie pod czujnym okiem producenta Jaza Colemana. W ten sposób powstał fascynujący mariaż muzyki tradycyjnej i klasycznej wirtuozerii skrzypcowej.
Program z tej płyty i inne utwory usłyszymy 3 grudnia we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych podczas wspólnego koncertu pt. Nigel Kennedy & Kroke w ramach Ethno Jazz Festival 2009.
Zespół Kroke tworzą: Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, Tomasz Lato – kontrabas i gościnnie: Tomasz Grochot – instrumenty perkusyjne.
NIGEL KENNEDY & KROKE
3.12.09 godz. 19.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 100 zł ? I miejsca, 70 zł ? II miejsca, 50 zł ? III miejsca
rezerwacje:bilety@o2.pl
GALERIA
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
