Anna Maria Jopek gościem Camane – portugalskiej gwiazdy fado!
Kończą się bilety na lutowy koncert Anny Marii Jopek i zespołu Kroke w ramach Ethno Jazz Festivalu, została już tylko niewielka ilość studenckich wejściówek.
Dla wielbicieli talentu Anny Marii, dla których zabrakło miejsc, mamy dobrą wiadomość – artystka pojawi się we Wrocławiu ponownie już 18 lutego! Do udziału w swoim koncercie zaprosił ją najsłynniejszy obecnie portugalski śpiewak fado – CAMANÉ.
CAMANÉ – „ Prince Of Fado” wystąpi na jedynym koncercie w Polsce 18 lutego we wrocławskiej Synagodze pod Białym Bocianem w ramach Ethno Jazz Festivalu, a udział czołowej polskiej wokalistki daje nadzieję, iż będzie to jedno z ważniejszych wydarzeń artystycznych nowego sezonu 2012.
Tego koncertu nie można przegapić!
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
CAMANÉ gościnnie Anna Maria Jopek
18.02.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 90 zł – III miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
Camané – „Prince Of Fado” po raz pierwszy we Wrocławiu (18.02.12)
Pochodząca z Portugalii muzyka fado święci zasłużone tryumfy zarówno na całym świecie, jak i w Polsce. Po wspaniale przyjętych koncertach czołowych fadistek – Marizy, Cristiny Branco, Any Moury i Teresy Salgueiro z zespołu Madredeus – Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na koncert najważniejszego męskiego głosu w muzyce fado – Camané. Koncert odbędzie się 18 lutego we wrocławskiej Synagodze Pod Białym Bocianem.
Pełne nazwisko Camané brzmi Carlos Manuel Moutinho Paiva dos Santos Duarte. Urodził się w 1967 r. w Oeiras. Artysta niewiele o sobie mówi, powtarza, że „kim jest, ukazuje śpiewając” i że największy wpływ na niego miało troje artystów: Amália Rodrigues, Carlos do Carmo i Alfredo Marceneiro. Dziś jednak podąża własną, osobną ścieżką, zachowuje szacunek dla tradycji, ale i sięga po nowe środki wyrazu, po nowych poetów. Jedno pozostaje niezmienne, a jest to – jak mówi – wewnętrzne przekonanie, że fado pragnie śpiewać do końca życia.
Kiedy w 1994 r. podpisywał kontrakt z wytwórnią EMI, miał już za sobą 20 lat śpiewania. Pierwszą płytę nagrał w 1995 r. „Uma Noite de Fados” która była zapisem na żywo koncertu w klubie fado. Okazała się sukcesem. W Camané krytyka zaczęła widzieć odnowiciela gatunku, a że się w swej ocenie nie myliła on sam potwierdził trzy lata później, kolejną płytą „Na Linha da Vida”.
Rok 2000 przyniósł trzeci album „Esta Coisa da Alma” w którym przedstawił się nie tylko jako pieśniarz, ale i niezwykle wyczulony na poezję jej interpretator. Płyta zdobyła wszelkie możliwe nagrody krytyków i publiczności w jego ojczyźnie, przyniosła mu uznanie i popularność na całym świecie. Rok później ukazała się kolejna płyta, w powszechnej ocenie najbardziej dojrzała, „Pelo Dia Dentro”. Zdumienie wzbudzał fakt, że każdy z krążków był lepszy od poprzedniego. Konsekwencją rozwijającej się kariery międzynarodowej stało się wydanie w 2003 r. albumu z gatunku „The Best of…” przeznaczonego dla wielbicieli fado spoza Portugalii – „The Art Of Camané – Prince Of Fado”.
Pod koniec tego roku przygotował swoją pierwszą płytę koncertową „Como Sempre… Como Dantes”, złożoną z dwóch CD: jedną nagrano w teatrze, drugą w małym klubie fado; obie udowodniły, że Camané równie dobrze czuje się przed dużą publicznością jak i w warunkach kameralnych. Jest to do dziś najlepiej sprzedający się album artysty.
Rok 2005 to rok triumfu: Camané otrzymał Nagrodę Amálii Rodrigues dla Najlepszego Męskiego Pieśniarza Fado. Uchodzi za współczesną ikonę gatunku.
Wrocławski koncert podczas Ethno Jazz Festivalu będzie drugą wizytą artysty w Polsce. Poprzednio wystąpił w roku 2009 w Poznaniu.
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
CAMANÉ – „Prince Of Fado” po raz pierwszy we Wrocławiu
18.02.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 90 zł – III miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Leszek Możdżer i Motion Trio – spotkanie gigantów jazzu na Ethno Jazz Festivalu (26.02.12)
Dwie gwiazdy światowego formatu, nieprzewidywalni improwizatorzy otwarci na muzyczne eksperymenty wystąpią na jednej scenie 26 lutego 2012 r. Ich wspólny koncert w ramach Ethno Jazz Festival 2012 ma szansę stać się jednym z ważniejszych wydarzeń nadchodzącego sezonu muzycznego!
Motion Trio
Trio akordeonowe założone w 1996 roku przez Janusza Wojtarowicza – leadera i autora większości kompozycji. Ewenement na europejskim i światowym rynku muzycznym. Wykonując własną muzykę Motion Trio zmienia oblicze akordeonu. Ich koncerty to muzyczne spektakle zawierające akcję i dramaturgię.
Zespół Motion Trio to grupa pod każdym względem oryginalna i wyjątkowa. Ta wyjątkowość powoduje niestety, że większym zainteresowaniem cieszy się za granicą niż nad Wisłą.
Motion Trio koncertuje na akordeonach, które w ich rękach zmieniają się w instrumenty o niewyczerpanych wręcz możliwościach. W swoim repertuarze nie ograniczają się do klasyki akordeonowej, ale eksperymentują, generując nowoczesne brzmienia i zamieniając swoje występy w misterne spektakle. Coś takiego jest w ich muzyce, że akordeony które, nie ma co ukrywać, nie są instrumentami cieszącymi się jakimś wyjątkowym szacunkiem, przyciągają na koncerty tłumy.
Zespół odważnie podejmował i podejmuje się prób łączenia swojej twórczości z wieloma muzykami wielkiego formatu, takimi jak: Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Józef Skrzek. Motion Trio o sobie: „W podobnym stopniu pasjonuje nas heavy metal co jazz i muzyka współczesna”.
Leszek Możdżer
Leszka Możdżera przedstawiać nie trzeba. To jedno z największych objawień polskiego jazzu, pianista najwyższej klasy i wybitny improwizator; jednym słowem światowej klasy mistrz we władaniu najbardziej uniwersalnym językiem międzyludzkim – muzyką. Ma na swoim koncie niezliczona ilość prestiżowych nagród oraz występy w prawie wszystkich krajach europejskich, także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju, Argentynie, Chile, w Chinach, Japonii, Malezji oraz Singapurze.
Leszek Możdżer może się poszczycić współpracą z większością polskich wybitnych muzyków jazzowych, takich jak: Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Michał Urbaniak czy Anna Maria Jopek oraz licznymi gwiazdami zagranicznymi jak Marcus Miller, David Gilmour, Lester Bowie czy Lars Danielsson.
W swojej karierze muzycznej poświęcił także obszerny rozdział na rzecz wielu realizacji teatralnych.
Ostatni wrocławski występ w ramach trasy promującej płytę z interpretacjami utworów Krzysztofa Komedy po raz kolejny dowiódł wielkości talentu Możdżera.
Szczegóły koncertu podamy już wkrótce.
Odwołany koncert Charliego Hadena we Wrocławiu!
Z przykrością informujemy o odwołaniu koncertu CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST planowanego na 27 lutego br. we Wrocławiu. Stan zdrowia Charliego Hadena nie pozwala na rozpoczęcie europejskiej trasy koncertowej, która zostanie przeniesiona na jesień tego roku.
Nie mogąc nadużywać Państwa cierpliwości i kolejny raz przesuwać terminu koncertu, podjęliśmy decyzję o odwołaniu koncertu i zwrocie pieniędzy za zakupione bilety. Bilety można zwracać w punktach ich zakupu.
Charliemu Hadenowi życzymy szybkiego i pełnego powrotu do zdrowia i aktywności artystycznej.
Organizatorzy Ethno Jazz Festival
Grażyna Auguścik i Paulinho Garcia: „The Beatles Nova” – piosenki zespołu The Beatles w niezwykłych, latynoskich aranżacjach na gitarę i dwa głosy (5.03.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert promocyjny najnowszej płyty polsko-brazylijskiego duetu Grażyny Auguścik i Paulinho Garcii pt. „The Beatles Nova” .
To już trzecia ich wspólna płyta. Znalazły się na niej piosenki zespołu The Beatles, w niezwykłych, latynoskich aranżacjach – na gitarę i dwa głosy. W trakcie koncertu oprócz piosenek Beatlesów Grażyna i Paulinho wykonają również inne – najpiękniejsze utwory ze swojego repertuaru. Koncert odbędzie się 5 marca 2012 r. w urokliwych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu.
Grażyna Auguścik jest wokalistką, aranżerem, kompozytorem, producentem i liderem własnych zespołów. Przez wielu amerykańskich krytyków uważana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej. Stworzyła własny, rozpoznawalny styl interpretacji wokalnej. Po ukończeniu studiów w Polsce i nagraniu swojej pierwszej płyty ”Sunrise Sunset” w 1988 roku trafiła do słynnej amerykańskiej uczelni Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły z wyróżnieniem otrzymała w 1992 roku rąk Philla Collinsa i Alla Jarreau. Od 1994 roku mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa własne płyty, bierze udział w wielu projektach nagraniowych innych artystów. Nagrała, wyprodukowała i wydała do tej pory trzynaście płyt solowych, co najmniej drugie tyle jako gość, a kolejne to remixy z wykorzystaniem jej głosu.
Gra tylko z muzykami, których dobrze zna i ceni. Współpracowała z artystami takimi jak : Michael and Randy Brecker, Jim Hall, Patricia Barber, John Medeski, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, John McLean, Terry Callier, Ernie Adams, Kurt Rosenwinkel, Paul Wertico, Robert Irving III, Andrzej Jagodziński, Paulinho Garcia, Bogdan Hołownia, Jarek Bester i wielu innych. Każda z jej płyt jest wydarzeniem artystycznym. Brała udział na wielu festiwalach w USA i na świecie, takich jak: Chicago Jazz Festival, Chicago World Music Festival, Fujitsu Concord Jazz Festival, Ellite Jazz Festival i wielu innych wydarzeniach muzycznych. Jej koncert, z muzyka Chopina, który odbył się w roku 2010 w Millennium Park w Chicago, zgromadził dziesięciotysięczną widownię i uznany został przez Chicago Tribune za jeden z najlepszych koncertów ostatnich trzydziestu lat.
7 maja 2011 roku w konsulacie Polskim w Chicago odbyła się uroczystość przyznania Grażynie Auguścik tytułu Wybitnego Polaka 2011 roku organizowanego przez Fundację „Teraz Polska” We wrześniu 2011 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego wręczył Grażynie Auguścik doroczną nagrodę za wybitne osiągnięcia
więcej na: www.grazynaauguscik.com
Paulinho Garcia urodził się w Brazylii, a od 30 lat mieszka w Chicago. Komponuje, gra na gitarze i śpiewa. Karierę muzyczną rozpoczynał już w wieku dziewięciu lat. Jest jednym z najwybitniejszych wykonawców muzyki brazylijskiej.
Koncertował w wielu krajach na całym świecie. Od ponad dziesięciu lat, wspólnie z saksofonistą Gregiem Fishmanem tworzą duet ”Two for Brazil”. Garcia regularnie koncertuje również z wyśmienita flecistką Julie Koidin, wspolpracował z Altamiro Carrilho, Marią Teresą Madeira, Judy Roberts i wielu innymi. Wydał 11 płyt, które cieszą się dużą popularnością na obu kontynentach amerykańskich.
Więcej informacji na : www.paulinhogarcia.com
Grażyna Auguścik o muzyce, którą tworzy z Paulinho Garcia:
„Nasza muzyka z „krainy łagodności” uspakaja, relaksuje. Jest nareszcie chwila ciszy, o którą coraz trudniej dziś w muzyce – melancholijnie i dobrze. Wydawałoby się, że muzyka brazylijska to przede wszystkim bomba energetyczna z ogniem. Owszem, jest tak w wielu przypadkach. W naszym to energia nasycona słońcem, która leczy.”
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
GRAŻYNA AUGUŚCIK & PAULINHO GARCIA: „The Beatles Nova” – piosenki zespołu The Beatles, w niezwykłych, latynoskich aranżacjach na gitarę i dwa głosy
5.03.12 godz.19.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 100 zł – I miejsca, 75 zł – II miejsca, 50 zł – III miejsca, 35 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Candy Dulfer – królowa smooth jazzowego saksofonu zagra we Wrocławiu! (9.03.12)
Niekwestionowana królowa smooth jazzowego saksofonu przyjedzie do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu.Koncert odbędzie się 9 marca 2012 r. w hali Orbita, znanej melomanom z występów Pata Methenego, Bobby’ego McFerrina czy Diany Krall.
Candy Dulfer, saksofonistka altowa, pochodzi z Holandii. Urodziła się w 1969 roku w Amsterdamie i jest córką legendarnego holenderskiego jazzmana, również saksofonisty – Hans Dulfera.
Candy zawsze lubiła jazz, ale nikt nie spodziewał się, że odniesie tak spektakularny sukces. Jej przygoda z saksofonem rozpoczęła się w wieku 6 lat. Ojciec szybko odkrył talent u córki i umieścił ją w lokalnej orkiestrze dętej, gdzie Candy zetknęła się ze swym ulubionym saksofonem altowym. Również dzięki ojcu poznała twórczość sławnych wirtuozów saksofonu jak Sonny Rollins, Coleman Hawkins czy Dexter Gordon. Jednak jej największym mistrzem pozostaje, obok ojca, Miles Davis – za zdolność do kreowania nowych stylów i samodoskonalenia przez tak wiele lat – wyjaśnia swą miłość do króla jazzu pierwsza dama saksofonu.
Kiedy Candy miała 12 lat założyła swój pierwszy zespół – Funky Stuff. Zespół bardzo szybko zdobywał popularność, szturmując radio i telewizję. Wkrótce Funky Stuff było na ustach wszystkich – towarzyszył między innymi Madonnie w czasie jej europejskiej trasy. Jednak w świat poznał Candy dzięki Prince’owi, który zaprosił ją do współpracy przy piosence „Partyman”.
Wtedy Candy została zaproszona przez Dave’a Stewarta – gitarzystę i producenta grupy Eurythmics – do nagrania partii saksofonu w utworze „Lilly Was Here”, który okazał się największym jak do tej pory przebojem Candy. W 1990 roku kompozycja dostała się na 6. miejsce zestawienia w Wielkiej Brytanii, a równocześnie okupowała pierwsze miejsce w Holandii. Zanim Candy wydała debiutancki album współpracowała jeszcze z Van Morrisonem, Arethą Franklin i Pink Floyd. Płyta „Saxuality” ukazała się w1991 roku i odniosła sukces zarówno w Europie jak i za oceanem. Album zyskał status złotej płyty i był nominowany do Nagrody Grammy.
Dwa lata później ukazał się następny longplay Candy „Sax-a-Go-Go”, zawierający między innymi utwór Prince’a „Sunday Afternoon”. W roku 1994 Candy wydała płytę „Big Boy”, a w następnym roku „Big Girl”. Po trzech latach ukazał się kolejny solowy krążek artystki „For The Love of You”. W roku 1998 na rynku pojawiło się pierwsze wydawnictwo typu the best of – „The best of Candy Dulfer”. W roku 2002 roku Candy nagrała płytę razem z ojcem „Dulfer Dulfer”, a w 2003 ukazał się jej solowy album „Right In My Soul”. W międzyczasie nagrywała między innymi z Prince’em, Total Touch, Blondie i Maceo Parkerem.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
CANDY DULFER – królowa smooth jazzowego saksofonu po raz pierwszy we Wrocławiu
9.03.12 godz.19.00
hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 90 zł – III miejsca, 70 zł – IV miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Tomatito – legendarny gitarzysta flamenco z Hiszpanii zagra na Ethno Jazz Festivalu (12.03.12)
Po 13 latach od pamiętnego koncertu podczas Festiwalu Gitara+ legenda flamenco powraca do Wrocławia. Tym razem Tomatito będzie gwiazdą wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2012.
Jeden z największych gitarzystów flamenco i nuevo flamenco. W unikalny sposób miesza tradycyjny gatunek ze stylistyką jazzową. Kompozytor i autor spektakli scenicznych. Znany przede wszystkim z niezwykłego duetu z Camarónem de la Islą.
Prawdziwe nazwisko – José Fernández Torres. Urodził się w Almerii w 1958 roku. Jego rodzina była związana z tym miejscem od wielu pokoleń. Jego dziadek „El Tomate” był dobrze znaną postacią organizowanych prywatnych przyjęć z towarzyszeniem tradycyjnej muzyki.
Jego ojciec, José Fernández Castro, również nazywany „El Tomate” był prawdziwym entuzjastą gitary, choć grał również na klarnecie w miejskiej orkiestrze. Również jego wujkowie świetnie grali na gitarach klasycznych.
Artysta rósł zatem w bardzo muzykalnym środowisku, w którym szczególnie pielęgnowano flamenco. Od najmłodszych lat uczony był przez ojca i dziadka, którzy szybko odkryli w chłopcu ogromny talent. Mając zaledwie dziesięć lat – wystąpił po raz pierwszy z klubie flamenco. Koncert odbił się szerokim echem w lokalnej prasie.
W 1970 roku cała rodzin przeniosła do Málagi, gdzie ojciec zaczął grywać w lokalnych orkiestrach. To właśnie tam załatwił swemu synowi pracę w klubie La Cañeta. Chłopiec dzielił czas na występy i lekcje gry u Pedra Blanco i Enrique’a Naranjo. Te trzy lata miały się okazać kluczowymi w jego karierze. Mógł grać przed swoimi idolami z dzieciństwa – Pansequito i Camarónem de la Islą.
Gdy miał piętnaście lat, zupełnie niespodziewanie, Cameron de la Isla zaproponował mu wspólną grę podczas festiwalu w Máladze. Był to też początek niezwykłej przyjaźni obu muzyków, którą przerwała niespodziewana śmierć Camarona de la Isli w 1992 roku.
W wieku dwudziestu jeden lat wrócił do rodzinnej Almerii i żyje tam do dziś. Podczas pracy z Camarónem w trasach koncertowych przemierzył całą Hiszpanię, pracując z największymi artystami flamenco – Pansequitem, Enrique Morentem czy Juanito Villar.
Pierwszy solo album nagrał w 1987 roku – „Rosas del Amor”, a w 1991 roku – „Barrio Negro”. Kolejnym wydawnictwem była „Guitarra gitana”.
Ważnym w jego karierze był rok 1997, kiedy nastąpiła prawdziwa eksplozja jego popularności. Otrzymał oficjalną propozycję pracy od autonomicznego andaluzyjskiego rządu. Skomponował wtedy swoją pierwszą partyturę dla Centro Andaluz de Teatro’s. Muzykę opisano jako dosłownie odbierającą oddech.
Artysta nawiązał współpracę z pianistą Michelem Camilo, z którym występował na największych scenach Hiszpanii. W 1998 roku skomponował muzykę do niemieckiego filmu „Bin Ich Schoen”. W rok później otworzył w Polsce II Międzynarodowy Festiwal Gitara +, a w Argentynie wystąpił na jednej scenie z dwoma innymi wielkimi gitarzystami – Luisem Salinasem i Lucho Gonzalezem. Do swojej ojczyzny powrócił z nowym show – „Noches Gitanas”.
W 2000 roku wspólnie z tureckim Arifem Sagą rozpoczął wielkie europejskie tournee. Nowy album zdobył Grammy w kategorii Latin dla najlepszego wydawnictwa latin-jazzowego. (W 1987 roku zdobył już pierwszą Grammy za najlepszy album dla zapisu koncertu w Paryżu, który zagrał w hołdzie dla de la Isli.)
Wciąż koncertuje, a jego niespożyta energia stała się już przysłowiowa.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
TOMATITO SEXTET – legenda hiszpańskiej gitary flamenco
12.03.12 godz.19.00
C.S.Impart ul.Mazowiecka 17
bilety: 150 zł – I miejsca, 120 zł – II miejsca, 90 zł – III miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Marcin Wyrostek & Coloriage – nowy projekt fenomenalnego akordeonisty, zwycięzcy programu „Mam Talent” (18.03.12)
Nowy projekt fenomenalnego akordeonisty Marcina Wyrostka – doskonałego muzyka i wykładowcy Akademii Muzycznej, znanego i rozpoznawalnego dzięki zwycięstwu w programie „Mam Talent”. To dzięki niemu cała Polska pokochała piękne brzmienie akordeonu.
„Coloriage“ po francusku oznacza „kolorować, malować”… i taka właśnie jest muzyka zespołu Marcina – pełna emocji, brawurowa, wielobarwna. Muzycy opracowali kompozycje klasyczne i standardy jazzowe. Inspiracją była dla nich także muzyka ludowa. Płyta zabiera słuchacza w muzyczną podróż po wielu rejonach świata, w tym bałkańskich, cygańskich, latynoamerykańskich… Oprócz znanych utworów takich jak „Libertango” czy „Besame Mucho” na płycie znalazły się również autorskie kompozycje Coloriage. Do jednego z utworów „Jovano, Jovanke” muzycy zaprosili Kayah. Poprzednia płyta Marcina Wyrostka „Magia del Tango” pokryła się potrójną platyną.
Członkowie Coloriage współpracują ze sobą już od ponad 6 lat. Zespół był w tym czasie wielokrotnie zapraszany na międzynarodowe festiwale muzyczne na całym świecie. Ich muzyka łamie wszelkie bariery czasowe, językowe i geograficzne – trafia do serc ludzi na całym świecie.
Sięgamy do najsławniejszym tematów klasycznych, jazzowych i folkowych ubierając je w nasze muzyczne pomysły aranżacyjne. Punktem centralnym naszych opracowań jest improwizacja – magia tworzenia, która powstaje dzięki interakcji pomiędzy nami, a przede wszystkim pomiędzy nami a publicznością. Wtedy powstaje to coś :) Inspiruje nas jazz, folk, klasyka, hip-hop …
Nasza muzyka jest niezwykle dynamiczna i ekspresyjna, a zarazem delikatna i klimatyczna. Podejmujemy wiele wyzwań muzycznych: koncerty z Kayah, Bobbym McFerrinem, orkiestrami smyczkowymi… Staramy się zmierzyć ze światowymi standardami wprowadzając w nie nowego, naszego ducha.
Marcin Wyrostek & Coloriage | www.wyrostek.com.pl
Skład zespołu:
Marcin Wyrostek – akordeon
Mateusz Adamczyk – skrzypce
Piotr Zaufal – bas
Krzysztof Nowakowski – instrumenty perkusyjne
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
MARCIN WYROSTEK & COLORIAGE – nowy projekt fenomenalnego akordeonisty, zwycięzcy programu „Mam Talent”
18.03.12 godz.19.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 80 zł – I miejsca, 60 zł – II miejsca, 45 zł – III miejsca, 35 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
25 lat zespołu Carrantuohill – koncert jubileuszowy we Wrocławiu (20.03.12)
Najsłynniejszy polski zespół wykonujący muzykę celtycką świętuje swoje 25 – lecie. Jubileuszowy koncert odbędzie się 20 marca we Wrocławiu w ramach prestiżowego Ethno Jazz Festivalu. Podczas swojej kariery scenicznej zespół Carrantuohill koncertował i nagrywał wspólnie z wieloma gwiazdami zarówno polskimi jak i zagranicznymi, i część z nich pojawi się na scenie wrocławskiej hali Orbita.
Specjalnie do Polski przylatuje z Irlandii Eleanor McEvoy – jedna z najważniejszych artystek współczesnej sceny irlandzkiej. W koncercie wezmą udział również polscy wokaliści – Urszula Dudziak, Stanisław Soyka, Muniek Staszczyk, Paweł Kukiz i Kuba Badach – to nazwiska, których nikomu przedstawiać nie trzeba, oraz REELANDIA – najlepsi polscy tancerze z gościnnym udziałem Joela Hanny – mistrza tańca irlandzkiego z supergrupy Riverdance.
Zespół CARRANTUOHILL, od 25 lat wykonujący muzykę opartą na celtyckiej tradycji, zrealizował dotąd ponad 2.500 koncertów w Polsce i na świecie; wydał 10 płyt CD i 2 DVD Płyta „INIS” uzyskała status ZŁOTEJ PŁYTY, zaś płyta „SESSION-natural irish & jazz” została nagrodzona FRYDERYKIEM w kategorii ethno-folk.
Carrantuohill wielokrotnie gościł w Irlandii występując na największych irlandzkich festiwalach oraz zdobywając tak cenne umiejętności gry „u źródeł”. Do największych zaszczytów Carrantuohill zaliczyć należy występy w Claremont McKenna College w Kaliforni na osobiste zaproszenie poety Czesława Miłosza, a także udział w największym na świecie festiwalu w gatunku muzyki celtyckiej – „Guinness Irish Festival” w Szwajcarii. Atutem Carrantuohill jest to, że koncerty zespołu z powodzeniem odbywają się zarówno w atmosferze tradycyjnego irlandzkiego pubu jak i na największych scenach festiwalowych czy teatralnych /Przystanek Woodstock, Roches de Celtique (Francja), Dancing with Lunasa (Irlandia), Guinness Irish Festival (Szwajcaria), Guinness Tour (Rosja), Eurofestival (Rumunia), Teatr ROMA, Sala Kongresowa, Teatr Wielki, Dom Muzyki i Tańca…/
Członkowie zespołu wykorzystują tradycyjne celtyckie instrumenty:
tin whistle, bouzuki, skrzypce, bodhran, uilleann pipes…
… a częste wyjazdy do Irlandii są gwarancją, iż o kraju tym wiedzą… prawie wszystko.
„nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej.”
Seamus Heaney (irlandzki poeta i noblista)
Eleanor McEvoy
Czołowa artystka dzisiejszej sceny muzycznej w Irlandii. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła już we wczesnym dzieciństwie. Całe swoje życie poświęciła śpiewaniu i graniu na tradycyjnych irlandzkich instrumentach. Ukończyła z wyróżnieniem najbardziej prestiżową w Irlandii uczelnię – Trinity College w Dublinie. W nagrodę uzyskała możliwość zdobywania doświadczenia w ramach szanowanego stypendium w Stanach Zjednoczonych. Po powrocie do Irlandii, w 1988 roku, została przyjęta do utytułowanej RTE National Symphony Orkiestra in Ireland.
Od 1992 roku jawi się już jako artystka solowa – nie tylko w roli wybitnej wokalistki, ale również kompozytorki własnych utworów. Największy jej przebój „Only a Woman’s Heart” wykonany wspólnie z Mary Black został sprzedany w milionowym nakładzie. Prócz wyśmienitego głosu, Eleanor McEVOY posiada również niebanalne zdolności
instrumentalne, grając brawurowo na fortepianie, gitarze oraz skrzypcach. Artystka ma w swym dorobku występy niemal na całym świecie. Koncertuje zarówno solowo, jak i w towarzystwie wielu uznanych muzyków. Chętnie angażuje się w różnorodne, ciekawe projekty artystyczne. Jednym z takich jest piosenka „Little Look” opracowana wspólnie z polską grupą szantową „Banana Boat”.
Największe magazyny muzyczne (m.in.: „Maverick Magazine”, „Hi-Fi+Magazine”, „Irish Music Magazine”…) wielokrotnie opisywały McEVOY jako: „…jeden z najbardziej zniewalających głosów kobiecych jakie słyszał świat…”.
Aktualne koncerty promują jej najnowszy (dziewiąty) album zatytułowany „Alone”,
który ukazał się we wrześniu bieżącego roku i jest kolekcją 12 autorskich kompozycji artystki.
Ethno Jazz Festival prezentuje: TOUCH OF IRELAND – TOUCH OF POLAND
Widowisko muzyczno – taneczne z okazji jubileuszu 25- lecia zespołu CARRANTUOHILL
wyst. Eleanor McEvoy (Irlandia), Urszula Dudziak, Stanisław Soyka, Muniek Staszczyk, Paweł Kukiz, Kuba Badach
oraz REELANDIA – najlepsi polscy tancerze z gościnnym udziałem Joela Hanny – mistrza tańca irlandzkiego z supergrupy Riverdance.
20.03.12 godz.19.00
hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 120 zł – I miejsca, 90 zł – II miejsca, 70 zł – III miejsca, 50 zł – IV miejsca, 35 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)rezerwacje: bilety@o2.pl
Bester Quartet – koncert z okazji 15-lecia światowej sławy zespołu występującego wcześniej pod nazwą Cracow Klezmer Band (22.03.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza na jubileuszowy koncert zespołu Bester Quartet, który międzynarodową karierę rozpoczął pod jako Cracow Klezmer Band. 22 marca we wrocławskiej Synagodze pod Białym Bocianem zespół zagra wyjątkowy koncert, podczas którego zaprezentuje przekrój swojej dotychczasowej twórczości.
Bester Quartet jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja.
Formacja ta jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy muzyka młodego pokolenia, kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera.
Za sprawą wypracowania oryginalnego, odważnego artystycznie repertuaru, opartego głównie na kompozycjach własnych lub też przygotowanych specjalnie dla tego składu instrumentalnego, zespół nieustannie zdobywa uznanie krytyki muzycznej, jak i publiczności na całym świecie.
Bester Quartet dokonał niezliczonej ilości nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych, a także współpracował w wieloma wybitnymi artystami szeroko rozumianej muzyki jazzowej, klezmerskiej i awangardowej: John Zorn, Tomasz Stańko, Grażyna Auguścik, John McLean, Don Byron, Frank London, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha i inni.
Zespół koncertował w wielu prestiżowych salach oraz klubach muzycznych, m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Czechach, Finlandii, Włoszech, Estonii, Francji, Ukrainie, Węgrzech, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Belgii, Holandii, Niemczech oraz Kanadzie.
Owocem wieloletniej współpracy z niezwykle prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna jest wydanie jak dotąd sześciu albumów zespołu:
1.De Profundis (TZ 7143)
2.The Warriors (TZ 7157)
3.Bereshit (TZ 7183)
4.Sanatorium under the Sign of the Hourglass (TZ 7349)
5.Balan (TZ 7358)
6.Remembrance (TZ 8116)
Skład zespołu
Jarosław Bester – akordeon
Jarosław Tyrała – skrzypce
Oleg Dyyak – akordeon, klarnet, instrumenty perkusyjne
Mikołaj Pospieszalski – kontrabas
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
BESTER QUARTET
22.03.12 godz.19.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 70 zł – I miejsca, 55 zł – II miejsca, 40 zł – III miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Jaskułke & Wyleżoł DuoDram – fortepianowy duet wybitnych jazzmanów zagra w Synagodze (27.03.12)
DuoDram- określenie rodem z teatru w tym przypadku określa spotkanie dwóch osobowości świata muzyki. Wspólny projekt wybitnych pianistów jazzowych Sławka Jaskułke i Piotra Wyleżoła jest dowodem dojrzałego wyboru i świadomej drogi obu artystów.
Wyjątkowy spektakl muzyczny opiera się na dialogu między dwoma muzykami, jednocząc jazzowe brzmienie z wyrafinowaną klasyką, osobliwe szaleństwo z odważną formą. Dzieło zaskakuje i wzrusza, dotyka i inspiruje. Dociera w najgłębsze zakamarki duszy, urzekając zachęca do wspólnej wędrówki. Dwa instrumenty połączone jednym miejscem, dwoje artystów połączonych jedną muzyką. To harmonijne i idealne spotkanie dwóch światów jest gwarantem wielkiego wydarzenia i sztuki na najwyższym poziomie.
Prasa o projekcie:
• “(…)płyta polskich artystów stanowi propozycję wybitną. Wielkie dzieło.”
Piotr Kałużny, Jazz Forum
• “(…)dwie różne osobowości, dwa odmienne charaktery; tym, co ich łączy jest pasja grania, doskonałe relacje i dobra energia, która udziela się słuchaczom.”
Bogdan Chmura, Hi Fi i muzyka
• “DuoDram – muzyka optymistyczna, żywiołowa, przykuwająca uwagę. Autorzy bawią się dźwiękami i udowadniają, że na wiele ich stać.”
Olga Spasojewska, polskieradio.pl
Sławek Jaskułke (1979)
Jeden z najzdolniejszych pianistów jazzowych ostatniego dziesięciolecia. Kompozytor muzyki fortepianowej, orkiestrowej, teatralnej i filmowej. Członek kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. Występował na największych scenach na świecie, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku i Symphony Hall w Chicago. Lider projektu „Chopin na 5 fortepianów”, z którym w 2010 roku wystąpił na światowej wystawie EXPO.
www.jaskulke.com
Piotr Wyleżoł (1976)
Uznawany za jednego z czołowych polskich pianistów jazzowych. Pianista, kompozytor i improwizator. Laureat licznych konkursów i festiwali jazzowych. Lider własnego trio. Współpracuje z Nigelem Kennedy’m. Płyta artysty „Children’s Episodes” otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 2010 w kategorii Jazzowy Album Roku. Pianista nagrywa dla prestiżowej wytwórni Fresh Sound Records.
www.piotrwylezol.com
Ethno Jazz Festival prezentuje:
Jaskułke & Wyleżoł DuoDram – fortepianowy duet wybitnych jazzmanów
27.03.12 godz.20.00 Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 60 zł – I miejsca, 45 zł – II miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Tcheka – męski głos w Wysp Zielonego Przylądka na Ethno Jazz Festivalu (31.03.12)
Tcheka , Manuel Lopes Andrade, urodził w 1973 r. w małej miejscowości Ribeira da Barca na wyspie Santiago, będącej częścią Republiki Zielonego Przylądka. Był przedostatnim dzieckiem w dużej rodzinie, w której muzyka była głównym źródłem utrzymania. Jego ojciec, Nhô Raul Andrade, znany w okolicy skrzypek, nauczył gry swoich synów i stworzył rodzinny zespół grający na miejscowych weselach, pogrzebach i chrzcinach.
Tcheka uczył się gry na gitarze akustycznej pod przymusem w wieku ośmiu lat, a w wieku dziewięciu grał już w rodzinnym zespole prowadzonym twardą ręką jego ojca. Wkrótce zaczął też komponować własne piosenki. W 1991 r., w wieku 18 lat, Tcheka dostał pracę jako asystent operatora w państwowej telewizji w stolicy Republiki Zielonego Przylądka, Praia. W latach 1991-2000 pracował jako operator kamery, nocami grając z przyjaciółmi w małych barach, hotelach i restauracjach w okolicach stolicy. Jego pierwsze nagranie pt. Ma’n ba des des kumida da? („Czy będą zbiory tym razem?”) pojawiło się na składance stanowiącej charytatywny projekt Cap Vert Les Enfants (1999).
Punktem zwrotnym w jego karierze było wydanie w 2000 r. składanki pt. Ayan: New Music from Cape Verde. Wśród trzech utworów Tcheki, jakie znalazły się na tym krążku, była oryginalna wersja piosenki Primeru bes kin ba Cinema („Gdy pierwszy raz poszedłem do kina”), która zawiera szczegółowy i pełen beztroski opis momentu, w którym Tcheka po raz pierwszy w życiu obejrzał film na dużym ekranie.
Wydanie pierwszego albumu artysty pt. Argui („Wstań”) w 2002 r. utrwaliło jego reputację na Wyspach Zielonego Przylądka jako wirtuoza gitary i oryginalnego, poetyckiego autora piosenek. Sukces płyty wymusił na Tchece zawodowe zajęcie się muzyką. W 2005 r. wziął udział w prestiżowym konkursie Radio France International Découverte Musiques du Monde w Dakarze w Senegalu, gdzie stanął w szranki z czołowymi artystami współczesnej muzyki afrykańskiej. Wrócił do domu z pierwszą nagrodą i zasłużoną opinią krajowej i regionalnej gwiazdy.
Jednak to album Nu Monda (2005), znakomicie przyjęty przez publiczność i krytykę, wyniósł go na wyżyny world music i spowodował, że zarówno w rodzinnym kraju, jak i za granicą, został okrzyknięty prawdziwym muzycznym ambasadorem Wysp Zielonego Przylądka.
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
TCHEKA – męski głos w Wysp Zielonego Przylądka
31.03.12 godz.20.00 Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 100 zł – I miejsca, 75 zł – II miejsca, 50 zł – III miejsca, 35 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Kapela ze Wsi Warszawa – promocja nowej płyty w Synagodze pod Białym Bocianem (15.04.12)
Kapela ze Wsi Warszawa powstała w 1997 r. W marcu 1998 r., podczas Radiowego Konkursu Muzyki Folkowej “Nowa Tradycja”, Kapela została laureatem II nagrody oraz Nagrody Publiczności. W tym samym roku ukazała się debiutancka płyta grupy pt. “Hop SaSa”.
Od 2000 r. grupa rozpoczęła częste koncerty w Europie Zachodniej, spotykając się ze znacznym zainteresowaniem mediów i publiczności. Jej występ na festiwalu Tanz & Folk Fest Rudolstadt uznany został przez magazyn muzyczny “Folk World” jako drugi najlepszy występ folkowy roku 2000.
W 2001 roku ukazała się druga płyta – “Wiosna Ludu” ,rok później wydana w Niemczech przez renomowane wydawnictwo Jaro Med. pod tytułem “People’s Spring”. Na potrzeby rynku zachodniego Kapela zaczęła funkcjonować także pod angielską nazwą Warsaw Village Band.
Rok 2004 przyniósł (obok kolejnych występów w Europie, Ameryce i Azji) największe osiągnięcie zespołu – Kapela została laureatem prestiżowego konkursu Radia BBC3 Awards for World Music 2004 w kategorii “Newcomer”. Pod koniec roku ukazała się trzecia płyta grupy – “Uprooting”. W 2006 r. płyta otrzymała nagrodę Fryderyka w kategorii “Album roku etno/folk”.
Rok 2008 przyniósł dwa nowe wydawnictwa. Pierwszą było “Wymixowanie”, na którym utwory wykonywane przez Kapelę ze Wsi Warszawa zostały zremiksowane przez takich wykonawców, jak Transglobal Underground, Zion Train, Love Grocer, Dj ClicK, Recycler czy Vibronics. Drugim – “Infinity” płyta, przygotowana wg koncepcji duetu Maja Kleszcz i Wojtek Krzak, zawierająca inspirowany tradycją materiał autorski, także w warstwie tekstowej zawierający odniesienia do współczesności.
Na początku 2009 roku grupa otrzymała po raz drugi w swej karierze nagrodę Fryderyka, tym razem za najlepszy album Folk 2008 – “Wymixowanie”.
W kwietniu 2010 album Infinity zdobywa tytuł Folkowego Fonogramu Roku, oraz zdobywa nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego – “Fryderyk” za najlepszy album Folk/World Music.
To trzeci Fryderyk w historii zespołu.
Obecni i byli członkowie zespołu udzielali i udzielają się w szeregu innych polskich grup folkowych (Village Kollektiv, Incarnations, Stilo, Swoją Drogą, Weronika Grozdew i Kapela do Szymanowskiego, Kaptoszki), ale także punkowych (Antidotum). Grupa znana jest także z zaangażowania w akcję Stowarzyszenia Nigdy Więcej “Muzyka przeciwko rasizmowi”.
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem:
KAPELA ZE WSI WARSZAWA
15.04.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 60 zł – I miejsca, 45 zł – II miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
“Bucharest Tango” na Ethno Jazz Festivalu (24.04.12)
Projekt muzyczny obdarzonej charyzmatycznym głosem Oany Cătăliny Chiţu jest próbą odtworzenia zapomnianej już tradycji wykonywania tanga w latach trzydziestych, w kawiarenkach, restauracjach oraz parkach Bukaresztu.
Artystka dorastała słuchając tych zapomnianych melodii w wykonaniu swoich rodziców. Wiele lat później, podczas odwiedzin rodziny w Bukareszcie, Oana odnalazła stary gramofon wraz z 78 czarnymi płytami z nagraniami m.in.: Cristiana Vasile’a, Jean Moscopola oraz Marii Tănase. Był to moment przełomowy w jej karierze, od tego momentu niepowtarzalny klimat przedwojennego tanga nie pozwalał jej zapomnieć o swoich korzeniach.
Debiutancka płyta „Bucharest Tango” wydana przez wydawnictwo Asphalt Tango to także hołd złożony wspanialej wokalistce pochodzącej z tamtych czasów, czyli Marii Tănase, nazywanej rumuńską Edith Piaf. Głos Marii Tanase, tragicznej rumuńskiej divy, porywał cały naród.
Nikt inny z młodego pokolenia artystów z Rumunii nie potrafił połączyć tanga “à la romanesque” i ballad Tanase tak autentycznie i swobodnie. Oana reprezentuje nowe pokolenie Rumunów, którzy zainteresowali się przepiękną, lecz w większości zapomnianą tradycją muzyczną minionej ery.
Oana Cătălina Chiţu wystąpi wspólnie ze swoim zespołem, który tworzą:
Anton Slavic – skrzypce;
Valeriu Cascaval – cymbały;
Dejan Jovanovic – akordeon;
Alexej Wagner – gitara;
Alexander Franz – kontrabas; Dimitris Christides – perkusja;
Vladimir Karparov – saksofon, klarnet.
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
Oana Cătălina Chiţu: “Bucharest Tango” – rewelacyjne tanga z lat 30. XX wieku z domieszką bałkańskiego folku
24.04.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 80 zł – I miejsca, 60 zł – II miejsca, 45 zł – III miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Marcus Miller wspomoże Gitarowy Rekord Guinnessa! (2.05.12)
Legendarny gitarzysta basowy, znany ze współpracy z Milesem Davisem, Alem Jarreau i Davidem Sanbornem, wystąpi 2 maja we Wrocławiu w ramach Thanks Jimi Festival 2012. Gitarowe święto potrwa w tym roku aż dwa dni – tradycyjne już bicie Rekordu Guinnessa odbędzie się 1 maja na wrocławskim rynku, a koncerty towarzyszące 1 i 2 maja na Wyspie Słodowej. Rezerwujcie czas, strójcie instrumenty – Wrocław Miastem Gitary!
Marcus Miller wspomoże Gitarowy Rekord Guinessa 2012
Marcus Miller, właśc. William Henry Marcus Miller Jr. (ur. 14 czerwca 1959 w Brooklynie) – amerykański muzyk, kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista, grający przede wszystkim na gitarze basowej. Jako nastolatek grał w grupie soulowej Harlem River Drive. W 1977 podejmował próby współpracy z wieloma muzykami, m.in. z Bobbim Humphreyem.
Koncertował z perkusistą Lennym White’em. W tym czasie stał się cenionym muzykiem studyjnym, uczestnicząc w nagraniach innych artystów, m.in. Arethy Franklin. W 1980 zauważył go Miles Davis, który przez dwa lata z nim współpracował. Była to dla niego istna szkoła jazzu. Niedługo trzeba było czekać żeby w 1984r. powstał jego pierwszy krążek solowy który otworzył mu drogę do bycia światowej sławy gitarzystą basowym. Jego charakterystyczny styl gry na tym instrumencie przyczynił się do spopularyzowania tzw. slappingu, polegającego na uderzaniu za pomocą kciuka o struny gitary basowej i uzyskiwaniu, poprzez uderzanie o progi tych strun, charakterystycznego, perkusyjnego dźwięku.
Ta technika często używana jest w kombinacji z tzw. poppingiem. Miller odkrył, że poprzez perkusyjny styl gry na gitarze basowej – slap zwany też klangiem lepiej przedziera się poprzez transmisję granego bądź odtwarzanego utworu. W 2001 roku dostał nagrodę Grammy za najlepszy album jazzowy. W fachowym środowisku jego styl gry uchodzi za melodyjny, zachwycający dodatkowo wirtuozyjną szybkością i precyzją. Uznanie zyskał sobie zarówno jako artysta solowy, jak również jako producent muzyczny.
Szczególne popularny jest jako muzyk studyjny, zapraszany do nagrania konkretnych albumów. Można go usłyszeć na ponad 400 albumach, m.in. na płytach: Milesa Davisa, Arethy Franklin, Luthera Vandrossa, Davida Sanborna, Budki Suflera oraz Ala Jarreau.
Pink Martini – 14-osobowa światowej sławy orkiestra łącząca muzykę klasyczną, latynoską i jazz (24.05.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza 24 maja do wrocławskiego klubu Eter na esencjonalny koktajl ciepłych brzmień lounge, latino i retro -Pink Martini!
Mistrzowie muzycznej metamorfozy, w cudowny sposób odkrywają na nowo takie szlagiery jak Que sera, sera, Sympathique (Je ne veux pas travailler), Una Notte a Napoli czy Let’s never stop falling in love. Pink Martini to mistrzowie dobrego smaku, gwiazdy downtempo, łączący w sobie lekkość De Phazz i elegancję Thievery Corporation! Z łatwością łączą w jedno muzykę klasyczną, latynoską i jazz, sięgając po klimaty retro, rodem z francuskiego music-hallu czy żywiołowej brazylijskiej samby i wykonując je jak rodowita latynoska orkiestra! I to porównanie chyba najlepiej oddaje niezwykłość i fenomen Pink Martini, jedynej w swoim rodzaju 14-osobowej orkiestry!
Liderami grupy są wokalistka China Forbes i dyplomowany pianista z Harvardu Thomas M.Lauderdale, który założył zespół w 1994 roku w Portland/USA. W 1997 wydali pierwszą płytę Sympathique, która sprzedała się na świecie w ponad milionie egzemplarzy i dotarła na 10 miejsce listy Billboardu, a we Francji pokryła się platyną. Umieszczony na niej tytułowy utwór Sympathique („Je ne veux pas travailler”) wykorzystany został w reklamie Citroena, a Pink Martini nominowani zostali do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Debiut Roku. W 2004 roku ukazał się drugi album Pink Martini Hang on Little Tomato na którym znalazł się Let’s Never Stop Falling in Love. Ich najnowszy, 4 album Splendor In The Grass ukazał się pod koniec 2009 roku i przyniósł tak przeboje jak Piensa en mi i But Now I’m Back,
Pink Martini koncertowali w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na deskach słynnych filharmonii: Hollywood Bowl Orchestra, The Nashville Symphony, The Jacksonville Symphony. Ich koncerty odbywają się zarówno w zadymionych klubach, wielkich salach koncertowych, filharmoniach jak i galeriach sztuki.
W lipcu 2010 wystąpili na wyprzedanym koncercie w Sali Kongresowej. Teraz ponownie odwiedzą Polskę! Na wrocławskim koncercie w ramach Ethno Jazz Festivalu artyści zaprezentują materiał z najnowszej płyty wydanej w 2011 roku „A Retrospective” oraz zagrają swoje największe przeboje.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
PINK MARTINI – 14-osobowa światowej sławy orkiestra łącząca muzykę klasyczną, latynoską i jazz
24.05.12 godz.20.00
klub ETER, ul.Kazimierza Wielkiego 19
bilety: 90 zł – do 31.03, 100 zł – przedsprzedaż, 110 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące ( balkon): 130 zł
Bilety do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce
oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl i www.eventim.pl
rezerwacje: bilety@o2.plA
Bobby McFerrin powraca do Wrocławia z nowym programem! (5.07.12)
Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki, znów zaśpiewa we Wrocławiu.
5 lipca 2012 roku Bobby McFerrin wystąpi w hali Orbita przy ul. Wejherowskiej, kończąc kolejny sezon Ethno Jazz Festivalu. Tym razem, obok solowego programu mistrza głosu, usłyszymy wspólny występ z wokalnym triem WeBe3 z zespołu Voicestra, zaproszonym przez artystę na całą trasę koncertową.
Bobby McFerrin – zdobywca 10 nagród Grammy cieszy się sławą jednego z najsłynniejszych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych. Ale jest również wybitnym dyrygentem i twórcą jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku („Don’t Worry, Be Happy”), a także zapalonym rzecznikiem edukacji muzycznej.
Jego płyty sprzedały się w nakładzie 20 milionów egzemplarzy, zaś współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
Jego koncerty to niezwykłe widowiska wokalne, podczas których widzowie stają się częścią występu i śpiewają razem z nim, o czym mogła się przekonać wrocławska publiczność w zeszłym roku.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
Bobby McFerrin & special guest: vocal trio WeBe3
5.07.12 godz.20.00
Hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120 zł – III miejsca, 90 zł – IV miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
