Red Baraat – hinduska odpowiedź na bałkańskie orkiestry dęte – roztańczony Bollywood na szalonym bałkańskim weselu! (20.05.12)
Absolutny fenomen na światowej scenie muzycznej – ich muzyka sytuuje się gdzieś pomiędzy zwariowanym koncertem Gogol Bordello, najlepszymi bollowodzkimi scenami tanecznymi, a szalonym weselem przy bałkańskiej orkiestrze dętej. Nie bez powodu zyskali miano hinduskiej odpowiedzi na bałkańskie orkiestry dęte – kto był na koncertach Boban & Marco Markovich Orchestra czy Fanfara Ciokarlia sam będzie mógł ocenić. Już 20 maja w ramach Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu na jedynym koncercie w Polsce zagra Rad Barrat!
Potęga muzyki, jaką tworzy zespół Red Baraat sprawiła, iż jest on dziś uznawany za fenomen swojego gatunku – dhol’n’brass. Ten dziewięcioosobowy zespół, łącząc niepowtarzalny rytm północno- indyjskiego bhangra z wieloma światowymi gatunkami muzycznymi, takimi jak: funk, go-go czy jazz, tworzy niepowtarzalne, tętniące energią dźwięki. W ciągu kilku krótkich lat od rozpoczęcia swojej kariery muzycznej, Red Baraat zdobył miano grupy dającej najlepsze koncerty na świecie.
Dziś ich muzykę możemy usłyszeć nie tylko na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych i teatralnych całego świata jak globalFEST, Montreal Jazz Festival, Sunfest, Festival De Louisiane, Quebec City Summer Festival, Chicago World Music Festival, Madison World Music Festival, New Orleans Jazz Festival, Pori Jazz Festival (Finland), Molde Jazz Festival (Norway) and Chicago Folks & Roots Festival, ale również w wielu lokalnych klubach Nowego Jorku. Bootleg Bhangra to ostatni album zespołu nagrany w jednym z brooklińskich klubów podczas koncertu zwieńczającego ich dotychczasową karierę muzyczną.
Ich debiutancki album Chaal Baby został uznany przez krytyków muzycznych za najlepszy album jazzowy 2010 roku na świecie. Muzyka z tego krążka pojawiła się również w tytułowym nagraniu filmu ‘The Yes Men Fix the World’. Obecnie grupa Red Baraat pracuje nad kolejnym albumem Shruggy Ji, który powinien pojawić się na początku 2012 roku i muzykę z tego krążka usłyszymy na koncercie we Wrocławiu
Zespół występuje w składzie:
Sunny Jain – dhol, lider zespołu
Rohin Khemani – perkusja
Tomas Fujiwara – bębny
Alex Hamlin – saksofon sopranowy
Mike Bomwell – saksofon barytonowy
Sonny Singh – trąbka, wokal
MiWi La Lupa – trąbka basowa, wokal
Ernest Stuart – puzon
John Altieri – suzafon, rap
Ethno Jazz Festival prezentuje:
RED BARAAT (Indie/USA) – Bhangra Funk/Dhol ‘n’ Brass
20 .05.12 godz.20.00
klub ETER, ul.Kazimierza Wielkiego 19
Bilety:
miejsca stojące: 40 zł – do 15.04, 50 zł – przedsprzedaż, 60 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące ( balkon): 80 zł – I miejsca, 60 zł – II miejsca
Joscho Stephan Quartet -”najszybszy gitarzysta świata” ponownie we Wrocławiu (23.05.12)
Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na koncert niezrównanego mistrza gypsy swinging guitar – Joscho Stephana z zespołem.
Artysta nazywany “najszybszym gitarzystą świata” wystąpi 23 maja w Synagodze Pod Białym Bocianem, a do swojego koncertu zaprosił wrocławską sławę gitary Krzysztofa Pełecha
„Joscho Stephan gra jak opętany. Niewiarygodne. Istne szaleństwo!” – tego rodzaju określeń wielcy muzycy jazzowi, jak Paquito de Rivera, James Carter, Charlie Mariano czy Grady Tate, używali, by wyrazić entuzjazm i podziw dla jego talentu po wspólnych koncertach.
Joscho Stephan to niezwykły wirtuoz gitary z Niemiec. Krytycy na łamach prestiżowych pism muzycznych prześcigają się w zachwytach nad jego zniewalającą biegłością techniczną i precyzją gry. Swoją gitarową edukację rozpoczynał od nauki gry na gitarze klasycznej i, jak sam podkreśla w licznych wywiadach, to klasyczna technika jest głównym fundamentem jego dzisiejszych umiejętności.
Obecnie Joscho Stephan reprezentuje styl określany mianem gypsy jazz lub gypsy swinging guitar, którego został okrzyknięty niezrównanym mistrzem. Joscho Stephan zwany jest też często następcą legendarnego Django Reinhardta.
Joscho Stephan koncertuje i nagrywa: Swinging Strings, Swing News, Acoustic Live, Django Forever, Django Nuevo, Gipsy meets Jazz – to płyty, które w muzycznej biblioteczce każdego miłośnika gitary znaleźć się muszą i z pewnością na ich okładkach nie zagości kurz.
Joscho Stephan regularnie koncertuje w Europie, USA i Australii z topowymi gitarzystami – Martinem Taylorem i Tommy Emmanuelem, a także wraz ze swoim zespołem uczestniczy w wielu znaczących europejskich festiwalach. Jego koncertowe występy w nowojorskim Lincoln Center, czy w amerykańskim Nashville były znakomicie recenzowane.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
Joscho Stephan Quartet -”najszybszy gitarzysta świata” ponownie we Wrocławiu
gościnnie: Krzysztof Pełech
23.05.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 50 zł – I miejsca, 40 zł – II miejsca, 25 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Pink Martini – 14-osobowa światowej sławy orkiestra łącząca muzykę klasyczną, latynoską i jazz (24.05.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza 24 maja do wrocławskiego klubu Eter na esencjonalny koktajl ciepłych brzmień lounge, latino i retro -Pink Martini!
Mistrzowie muzycznej metamorfozy, w cudowny sposób odkrywają na nowo takie szlagiery jak Que sera, sera, Sympathique (Je ne veux pas travailler), Una Notte a Napoli czy Let’s never stop falling in love. Pink Martini to mistrzowie dobrego smaku, gwiazdy downtempo, łączący w sobie lekkość De Phazz i elegancję Thievery Corporation! Z łatwością łączą w jedno muzykę klasyczną, latynoską i jazz, sięgając po klimaty retro, rodem z francuskiego music-hallu czy żywiołowej brazylijskiej samby i wykonując je jak rodowita latynoska orkiestra! I to porównanie chyba najlepiej oddaje niezwykłość i fenomen Pink Martini, jedynej w swoim rodzaju 14-osobowej orkiestry!
Liderami grupy są wokalistka China Forbes i dyplomowany pianista z Harvardu Thomas M.Lauderdale, który założył zespół w 1994 roku w Portland/USA. W 1997 wydali pierwszą płytę Sympathique, która sprzedała się na świecie w ponad milionie egzemplarzy i dotarła na 10 miejsce listy Billboardu, a we Francji pokryła się platyną. Umieszczony na niej tytułowy utwór Sympathique („Je ne veux pas travailler”) wykorzystany został w reklamie Citroena, a Pink Martini nominowani zostali do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Debiut Roku. W 2004 roku ukazał się drugi album Pink Martini Hang on Little Tomato na którym znalazł się Let’s Never Stop Falling in Love. Ich najnowszy, 4 album Splendor In The Grass ukazał się pod koniec 2009 roku i przyniósł tak przeboje jak Piensa en mi i But Now I’m Back,
Pink Martini koncertowali w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na deskach słynnych filharmonii: Hollywood Bowl Orchestra, The Nashville Symphony, The Jacksonville Symphony. Ich koncerty odbywają się zarówno w zadymionych klubach, wielkich salach koncertowych, filharmoniach jak i galeriach sztuki.
W lipcu 2010 wystąpili na wyprzedanym koncercie w Sali Kongresowej. Teraz ponownie odwiedzą Polskę! Na wrocławskim koncercie w ramach Ethno Jazz Festivalu artyści zaprezentują materiał z najnowszej płyty wydanej w 2011 roku „A Retrospective” oraz zagrają swoje największe przeboje.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
PINK MARTINI – 14-osobowa światowej sławy orkiestra łącząca muzykę klasyczną, latynoską i jazz
24.05.12 godz.20.00
klub ETER, ul.Kazimierza Wielkiego 19
bilety: 90 zł – do 31.03, 100 zł – przedsprzedaż, 110 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące ( balkon): 130 zł – do 31.03, 140 zł – przedsprzedaż, 150
zł – w dniu koncertu
Bilety do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce
oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl i www.eventim.pl
rezerwacje: bilety@o2.plA
Dona Rosa – korzenie fado z ulic Lizbony (31.05.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejny koncert z cyklu Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem. 31 maja gwiazdą wieczoru będzie niewidoma pieśniarka z Lizbony – Dona Rosa.
Dona Rosa urodziła się 1 lutego 1957 roku w ubogiej rodzinie. W wieku 4 lat w wyniku choroby straciła wzrok. Rodzina z trudem zapewniała jej środki na właściwą edukację, jednakże dziewczynka nauczyła się czytać i pisać oraz wykonywać proste czynności manualne. Z czasem Dona zaczęła się interesować tradycyjnymi portugalskimi pieśniami. Będąc już dojrzałą dziewczyną, postanowiła nie obciążać już swej rodziny i wyjechała do Lizbony. Tam przy pomocy innych niewidomych, szybko nauczyła się sztuki życia ulicy. Zarabiała sprzedając prasę i bilety na loterię, aż w końcu ktoś odkrył jej piękny głos. Dzięki temu na ulicach Lizbony pojawiła się śpiewaczka, która w dotkliwy sposób przelewała swój gorzki żywot w muzykę.
Z czasem Dona stała się elementem miejskiego, ulicznego stylu. Pewnego dnia przyjaciel Dony podarował jej trójkąt, którego śpiewaczka zaczęła używać podczas swoich ulicznych występów, dzięki temu wprowadzając nowy styl w muzykę fado.
Jej losy zmieniły się w 1999 r., kiedy to wiedeński artysta André Heller zaprosił niewidomą śpiewaczkę, którą spotkał na ulicach Lizbony kilka lat wcześniej, do realizowanego przez austriacką telewizję w Marakeszu programu. Rok później Dona Rosa wystąpiła na targach Womex w Berlinie, a wydawnictwo Jaro Medien wydało jej debiutancką płytę “Historias da rua” (z gościnnym udziałem m.in. bułgarskiego chóru Angelite), która stała się się początkiem jej kariery.
Jak słusznie zauważono twórczość , jak i przebieg kariery, Dony Rosy różni się znacząco od pieśni uwielbianych powszechnie , a wręcz modnych, pieśniarek fado. Jej utwory są wyrazem prawdziwej męki i niedoli oraz tęsknotą za dobrym życiem, jakie przeżywają biedni ludzie.
Ethno Jazz Festival – Muzyka Świata w Synagodze pod Białym Bocianem
DONA ROSA – korzenie fado z ulic Lizbony
31.05.12 godz.20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety: 80 zł – I miejsca, 60 zł – II miejsca, 45 zł – III miejsca, 30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
The Saintbox – nowy projekt Gaby Kulki, Ola Walickiego i Maćka Szupicy w Synagodze Pod Białym Bocianem (5.06.12)
Ethno Jazz Festival zaprasza na niezwykły spektakl multimedialny będący efektem spotkania trójki znakomitych artystów.
„Saintbox to utwory zainspirowane zjawiskiem sacrum i rytuałami różnych tradycji duchowych, rozumianymi jako proces przejścia, doświadczenie, które zmienia świadomość jego uczestników. The Saintbox jest także grą z widzem i słuchaczem, grą z konwencją występu scenicznego. Przez połączenie dźwięku i obrazu bada wpływ, jaki obecność artysty ma na odbiór muzyki, granicę jaka przebiega między publicznością a wykonawcą. Zakrywa i odkrywa to, co widz przyzwyczaił się traktować jako pewnik. Odwraca jego uwagę, by zabrać go w podróż do wnętrza muzycznej struktury, odsłaniając kolejne oblicza, warstwa za warstwą Saintbox tworzą spektakl, który ma być dla widza prawdziwym doświadczeniem, zmianą sposobu patrzenia i słuchania”. Tak o The Saintbox mówią Gaba, Olo i Maciek.
The Saintbox powstało z inicjatywy kompozytora i kontrabasisty Ola Walickiego, który w 2010 roku zaprosił do współpracy Maćka Szupicę (odpowiedzialnego za warstwę wizualną), oraz Gabę Kulkę (głos, tekst, instrumenty drobne i klawisze). Trzymając się szeroko pojętego tematu duchowości i rytuału, stworzyli wspólnie materiał, który swoją sceniczną premierę miał podczas festiwalu Jazz Jantar w Gdańsku, w listopadzie 2010r.
Saintbox narodził się jako multimedialny spektakl, w którym elementy pozamuzyczne – wizualne i scenograficzne – odgrywają równie ważną rolę jak jego zawartość dźwiękowa. Debiut został bardzo ciepło przyjęty: „Zespół the Saintbox jest bardzo nowatorskim, zaskakującym projektem. Już od początku wczorajszego koncertu widać było, że będzie on inny niż wszystkie dotychczas nam znane występy.” „Zanurzone trochę w muzyce folkowe,j a trochę w improwizowanej, kompozycje Walickiego brzmią tajemniczo i misternie jak na sakralne inspiracje przystało. Do nich obrazy i wizualizacje dodaje Szupica, dzięki czemu otrzymujemy muzyczny rytuał…”
Pomimo yassowych korzeni kompozytora Ola Walickiego, muzyka the Saintbox przypomina bardziej formą i nastrojem ścieżkę dźwiękową do onirycznego filmu, nawiązującą do muzyki klasycznej, eklektycznego jazzu z lat siedemdziesiątych, rocka i folku. Miejscami mroczną i niepokojącą, kiedy indziej liryczną, momentami żartobliwą. Teksty w interpretacji Gaby Kulki, śpiewane po angielsku, francusku, niemiecku i po łacinie – budują mini wieżę Babel pośród tej muzyki.
Niezależnie od występów na żywo (między innymi na festiwalu Enter Leszka Możdżera, w czerwcu 2011r., oraz na festiwalu filmów krótkometrażowych Żubroffka w Białymstoku), zespół poświęcił miniony rok na zarejestrowanie płyty z rozszerzonym nieco materiałem – gościnnie w nagraniach wziął udział Macio Moretti oraz zespół The Gdańsk Philharmonic Brass. Album współprodukował i zmiksował Marcin Bors, który wcześniej wielokrotnie pracował z Gabą Kulką (między innymi nad jej albumem „Hat, Rabbit”) – premiera płyty zapowiadana jest na marzec tego roku. Wydawcą będzie firma Mystic Productions.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
THE SAINTBOX – nowy projekt Gaby Kulki, Ola Walickiego i Maćka Szupicy
5.06.12 godz.19.00
Synagoga Pod Białym Bocianem, ul. Włodkowica 7
bilety:
50 zł – I miejsca
40 zł – II miejsca
30 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Rafael Cortés – mistrz flamenco we Wrocławiu! (18.06.12)
Hiszpański wirtuoz gitary flamenco z zespołem będzie kolejną gwiazdą WrocLove Fest organizowanego z okazji Święta Wrocławia. Artysta wystąpi 18 czerwca przed gwiazdą flamenco chill – hiszpańską grupą Chambao, przenosząc wrocławską Wyspę Słodową w bardziej gorące rejony świata.
Rafael Cortés to artysta zaliczany do ścisłej elity hiszpańskich mistrzów gitary flamenco. Błyskotliwa kariera tego młodego gitarzysty ma, jak twierdzą jego wielbiciele, podłoże astrologiczne. W myśl bowiem hiszpańskiego porzekadła: „kto urodził się 21 grudnia, ten będzie muzykiem albo bandytą” – kariera muzyczna była mu przeznaczona w dniu urodzin. Musi mieć to jakieś znaczenie skoro dokładnie tego samego dnia ćwierć wieku wcześniej przyszedł na świat Paco de Lucía.
Rafael urodził się w 1973 roku jako syn emigrantów z Andaluzji. Miał to wielkie szczęście, że jego dom był swego rodzaju „wyspą flamenco”, zawsze było tam dużo flamencosów, którzy odwiedzali jego ojca. Dziadek Rafaela – Octavio Cortés Maya należący do słynnej dynastii muzyków flamenco (z tej rodziny pochodził też sam Manuel de Falla) był bardzo znanym gitarzystą w Granadzie. Młodziutki Rafael w wieku 4 lat zagrał u boku swojego ojca przed grupą Sangre Gitana podczas festiwalu muzyki hiszpańskiej. Rafael okazał się ponadprzeciętnie utalentowany i awansował szybko na cudowne dziecko, wzbudzając podziw swą niezwykłą wirtuozerią i muzykalnością. Jako dwunastoletni chłopiec zagrał swój pierwszy, solowy koncert dla kilkuset słuchaczy. W tym czasie nauczycielem gitary był El Macareno, który o swoim wówczas 14 letnim uczniu powiedział -” Nie ma już niczego więcej, czego mógłbym Cię nauczyć”.
Od tego czasu młody Rafael podążał własną drogą ćwicząc całymi dniami i „rozgryzając” po kolei wszystkie utwory swego idola – Paco de Lucii. Rafael Cortés należy dziś do elity najlepszych instrumentalistów, grających bardzo nowoczesne, pełne gitarowej wirtuozerii flamenco. Zapraszany był do współpracy przez takie wielkie gwiazdy sceny flamenco, jak Javier Barón, Domingo Patricio, Concha Vargas, Carmen Ledesma, Tomás de Madrid, Salva del Real i Maria Serrano wzbudzając wielkie uznanie nawet u samego Paco. Jego gra wypełniona jest pasją i odrobiną szaleństwa, które sprawia, że jego flamenco jest naprawdę ogniste i emocjonujące. W muzyce Rafaela słychać charakterystyczny koloryt Paco de Lucii oraz wyjątkowy poziom techniczny, który sprawia, że wydaje się, że nie ma dla tego gitarzysty rzeczy nie do wykonania. Nic dziwnego, że zdobył ogromną popularność na hiszpańskich scenach flamenco jak i europejskich.
Koncerty Rafaela to barwne widowisko, zawierające muzykę o bardzo różnorodnym zabarwieniu emocjonalnym i artystycznym, zaaranżowane w stylu nowoczesnego flamenco z elementami jazzu i latynoamerykańskimi. Rafael Cortés to nie tylko techniczny czarodziej gitary, ale także wrażliwy muzyk, który potrafi ze swojego instrumentu wykrzesać wszystkie uczucia i emocje.
WrocLove Fest – Święto Wrocławia
CHAMBAO
Rafael Cortés z zespołem
18.06.12 godz.18.00
Wyspa Słodowa
bilety: 50 zł – do 15 kwietnia, 60 zł – do 15.05, 70 zł – przedsprzedaż , 80 zł – w dniu koncertu
Bilety do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce
oraz w serwisach:
www.biletin.pl
www.ticketpro.pl
www.eventim.pl
Chambao – gwiazda flamenco chill określana jako największa muzyczna niespodzianka XXI wieku we Wrocławiu (18.06.12)
Hiszpańska grupa, z obdarzoną magicznym głosem wokalistką – Mari del Mar, wystąpi na plenerowym koncercie na Wyspie Słodowej w ramach WrocLove Fest odbywającego się z okazji Święta Wrocławia.
„Chambao” w dialekcie andaluzyjskim oznacza zaimprowizowany namiot, budowany na plaży w celu ochrony przed słońcem i wiatrem. Nazwa zespołu odzwierciedla częściowo rodzaj granej przez artystów muzyki. Brzmienie grupy przywodzi bowiem na myśl łagodny dźwięk fal, gorący piasek, towarzystwo przyjaciół, a nade wszystko zwyczajną radość życia.
Dzięki unikatowym brzmieniom tradycyjnej muzyki flamenco połączonej z nowoczesną muzyką elektroniczną, muzyka Hiszpanów w ciągu 5 lat ich koncertowania podbiła serca tysięcy fanów na całym świecie. Od momentu debiutu zespołu w 2002, Chambao wydali kilka albumów, z których każdy okazał się dużym sukcesem. Pierwszy – „Flamenco Chill” natychmiast stał się sprzedażowym hitem, a wieści o nowym, niezwykłym zespole rozniosły się daleko poza latynoską publiczność. Kolejny – Endorfinas De La Mente w rekordowym tempie uzyskał multiplatynowy status i zdobył listy przebojów w Ameryce Łacińskiej i Europie. Wydany w 2005 – „Pokito a Poko” potwierdził fenomen hiszpańskiej grupy, a następne „Con otro aire” (2007) i „En el fin del mundo” (2009) ugruntowały pozycje Chambao jako jednego z najbardziej znanych w świecie hiszpańskich zespołów.
Zespół Chambao wziął udział w nagraniu MTV Unplugged innej latynoskiej gwiazdy – Rickiego Martina. Podczas nagrania wspólnie wykonali utwór „Tu Recuerdo (Your Memory)”. „Mari ma jednej z najsłodszych i najbardziej komunikatywnych głosów jakie znam. Nie wyobrażam sobie wykonania tego utworu z kimkolwiek innym” – podsumował wspólny występ Ricki Martin.
Wrocławska publiczność miała okazję do podziwiania zespołu w listopadzie 2007 roku, kiedy wystąpił w Wytwórni Filmów Fabularnych w ramach jednego z pierwszych koncertów Ethno Jazz Festivalu.
WrocLove Fest – Święto Wrocławia
CHAMBAO
18.06.12 godz.18.00 Wyspa Słodowa
Bilety w promocyjnej cenie 40 zł do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl i www.eventim.pl
Uwaga, promocyjna cena tylko do 15 marca 2012!
Bobby McFerrin powraca do Wrocławia z nowym programem! (5.07.12)
Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki, znów zaśpiewa we Wrocławiu.
5 lipca 2012 roku Bobby McFerrin wystąpi w hali Orbita przy ul. Wejherowskiej, kończąc kolejny sezon Ethno Jazz Festivalu. Tym razem, obok solowego programu mistrza głosu, usłyszymy wspólny występ z wokalnym triem WeBe3 z zespołu Voicestra, zaproszonym przez artystę na całą trasę koncertową.
Bobby McFerrin – zdobywca 10 nagród Grammy cieszy się sławą jednego z najsłynniejszych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych. Ale jest również wybitnym dyrygentem i twórcą jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku („Don’t Worry, Be Happy”), a także zapalonym rzecznikiem edukacji muzycznej.
Jego płyty sprzedały się w nakładzie 20 milionów egzemplarzy, zaś współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
Jego koncerty to niezwykłe widowiska wokalne, podczas których widzowie stają się częścią występu i śpiewają razem z nim, o czym mogła się przekonać wrocławska publiczność w zeszłym roku.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
Bobby McFerrin & special guest: vocal trio WeBe3
5.07.12 godz.20.00
Hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120 zł – III miejsca, 90 zł – IV miejsca, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl
Diana Krall – pierwsza dama wokalistyki jazzowej powraca do Wrocławia! (16.11.12)
Wspaniała wiadomość dla wszystkich wielbicieli jazzu na najwyższym, światowym poziomie: już 16 listopada w ramach Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu wystąpi jedna z najpopularniejszych i najciekawszych jazzowych wokalistek – Diana Krall!
Artystka wraca do Polski trzy lata po oszałamiającym sukcesie płyty Quiet Nights – jednej z najlepiej sprzedających się jazzowych płyt w historii polskiego rynku muzycznego, przywożąc ze sobą uwielbiane przez publiczność standardy jak również zupełnie premierowy materiał.
Diana Krall – uznawana przez krytyków za najlepszą współczesna wokalistkę jazzową, zdobywczyni nagrody Grammy, słynąca z brawurowych wykonań piosenek tak różnych wykonawców, jak Tom Waits czy Ella Fitzgerald, spędziła ostatnie trzy lata w ciągłej podróży po praktycznie wszystkich zakątkach świata, zachwycając publiczność swoim krystalicznie czystym głosem i brawurowymi aranżacjami nie tylko jazzowych klasyków.
Krall nie boi się sięgać również po sprawdzoną mieszankę delikatnych latynoskich rytmów i mistrzowskiego jazzu, wykonując na żywo przepełnione subtelnym erotyzmem bossa novy, dorównujące najlepszym dokonaniom takich legend gatunku jak Antonio Carlos Jobim czy Astrud Gilberto. W jej scenicznym repertuarze pojawiają się również wspaniałe interpretacje piosenek Boba Dylana, Barbry Streisand czy Paula McCartney’a, z którym w ubiegłym roku nagrała wspólną, doskonale przyjętą płytę Kisses On The Bottom.
Listopadowy występ Diany Krall będzie więc idealną okazją, by przekonać się osobiście, jak wielką sceniczną energią dysponuje ta, niezmiernie utalentowana wokalistka, od lat uwodząca miliony fanów na całym świecie swoim delikatnym, zmysłowym głosem. Można się spodziewać, że jej wrocławski koncert w ramach Ethno Jazz Festiwal 2012 będzie jednym z najważniejszych tegorocznych wydarzeń koncertowych dla każdego miłośnika wspaniałego jazzu, i prawdziwym świętem, którego po prostu nie można przegapić.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
DIANA KRALL
16.11.12 godz.19.00
hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 300 zł – I miejsca, 250 zł – II miejsca, 200 zł – III miejsca, 150 zł – IV miejsca, 90 zł – V miejsca
Bilety w promocyjnej do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach:
www.biletin.pl, www.ticketpro.pl i www.eventim.pl
rezerwacje: bilety@o2.pl
Krall nie boi się sięgać również po sprawdzoną mieszankę delikatnych latynoskich rytmów i mistrzowskiego jazzu, wykonując na żywo przepełnione subtelnym erotyzmem bossa novy, dorównujące najlepszym dokonaniom takich legend gatunku jak Antonio Carlos Jobim czy Astrud Gilberto. W jej scenicznym repertuarze pojawiają się również wspaniałe interpretacje piosenek Boba Dylana, Barbry Streisand czy Paula McCartney’a, z którym w ubiegłym roku nagrała wspólną, doskonale przyjętą płytę Kisses On The Bottom.
Listopadowy występ Diany Krall będzie więc idealną okazją, by przekonać się osobiście, jak wielką sceniczną energią dysponuje ta, niezmiernie utalentowana wokalistka, od lat uwodząca miliony fanów na całym świecie swoim delikatnym, zmysłowym głosem. Można się spodziewać, że jej wrocławski koncert w ramach Ethno Jazz Festiwal 2012 będzie jednym z najważniejszych tegorocznych wydarzeń koncertowych dla każdego miłośnika wspaniałego jazzu, i prawdziwym świętem, którego po prostu nie można przegapić.
Ethno Jazz Festival prezentuje:
DIANA KRALL
16.11.12 godz.19.00
hala Orbita, ul. Wejherowska 34
bilety: 300 zł – I miejsca, 250 zł – II miejsca, 200 zł – III miejsca, 150 zł – IV miejsca, 90 zł – V miejsca
Bilety w promocyjnej do nabycia w sieci salonów Empik i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach:
www.biletin.pl, www.ticketpro.pl i www.eventim.pl
rezerwacje: bilety@o2.pl
