Wrocławskie Zaduszki Jazzowe (2.11.11)
Jak co roku, zgodnie z wieloletnią tradycją, zapraszamy wszystkich wielbicieli jazzu na Wrocławskie Zaduszki Jazzowe.Koncert odbędzie się w Dzień Zaduszny 2 listopada w klubie muzycznym Łykend przy Podwalu 37 i dedykowany będzie pamięci wielkich twórców jazzu, którzy odeszli, a w szczególności muzykom z wrocławskiego środowiska jazzowego.
Podczas imprezy, w unikalnych projektach muzycznych, zagrają wrocławscy jazzmani:
PIOTR BARON, MAREK BAŁATA , ZBIGNIEW CZWOJDA, MICHAŁ CZWOJDA , TOMASZ GRABOWY, ROBERT KAMALSKI , TOMASZ KASIUKIEWICZ , ANNA KŁYS, JANUSZ KONEFAŁ, ARTUR LESICKI, ZBIGNIEW LEWANDOWSKI , MARCIN LUTROSIŃSKI, MAREK MARKOWSKI, ANDRZEJ MICHALAK, KASIA MIROWSKA, TOMASZ PRUCHNICKI, KRZYSZTOF „ PUMA „ PIASECKI, IGOR PIETRASZEWSKI, MIŁOSZ RUTKOWSKI, ADAM SKRZYPEK, MARIAN WASIK, PIOTR WROMBEL
oraz zespoły : „ BOURBON STREET BAND ”, „ LOOP OF TIME ”, MATEUSZ PUŁAWSKI QUINTET , “ THE TRIO “, “ SOUL TRANE “ .
Prowadzenie koncertu: WOJCIECH SIWEK , ZBIGNIEW LEWANDOWSKI
2.11.11 godz.19.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
WROCŁAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE
z udziałem wrocławskich muzyków jazzowych
bilety: 15 zł – przedsprzedaż, 20 zł – w dniu koncertu
rezerwacje: bilety@o2.pl
Ethno Jazz Festival 2006 (19,20-21.10.06)
Przez trzy dni w ramach szeroko pojętej muzyki etno, a także jazzu, we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych i w Synagodze Pod Białym Bocianem wystąpią artyści z Polski Czech i Węgier m.in. Benedicta (Czechy), Trebunie Tutki, VOO VOO, Kapela ze Wsi Warszawa, Carrantuohill, Wojciech Karolak, Marek Raduli, Urszula Dudziak, a także Gendos Ethno-Jazz Projekt.
19.10.06, godz. 19.00 – Synagoga Pod Białym Bocianem, ul.Włodkowica 7
Vespremer Klezmer Band (Węgry)
Klezzmates (Polska)
bilety
15 zł – przedsprzedaż, 20 zł – przed koncertem
21.10.06, godz. 19.00 – Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
Benedicta (Czechy)
Trebunie Tutki
VOO VOO
Kapela ze Wsi Warszawa
bilety 25 zł – przedsprzedaż, 30 zł – przed koncertem
22.10.06, godz. 19.00 – Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
Osjan
Gendos Ethno-Jazz Projekt (Tuwa/Polska)
Carrantuohill + goście – Urszula Dudziak, Wojciech Karolak, Tomasz Szukalski, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Robert Czech
bilety 25 zł – przedsprzedaż, 30 zł – przed koncertem, 45 zł – karnety
Ethno Jazz Festival 2007 (17-21.10.07)
Już od 17 do 21 października wszyscy wielbiciele wyszukanej muzyki będą mieli okazję do uczestnictwa w Ethno Jazz Festiwal. Przez pięć dni we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych oraz w Synagodze pod Białym Bocianem klimat jesienny ulegnie całkowitej zmianie. A wszystko za sprawą wielkich artystów, do których należą m.in: Richard Bona, Anna Maria Jopek, Gendos i Jorgos, Kasia Nosowska, Maciej Maleńczuk, Calle Sol, Jose Torres & Cuban Train, Karimski Club.
17.10.07 godz. 20.00
miejsce: Synagoga pod Białym Bocianem, ul.Włodkowica 7
bilety: 15zł – przedsprzedaż, 20zł – w dniu koncertu
TRZY ŚWIATY – muzyka z Tuvy, Grecji, Izraela, totalna improwizacja, przepiękne melodie, nietypowy skład.
Wystąpią:
- Gendos(Tuva) – śpiew gardłowy, dungur, homus, tim-pan, chadagan, doshpulur, wiolonczela, Jorgos Skolias(Grecja/Polska) – śpiew,
- Asaf Sirkis(Izrael) – perkusja, Bronek Duży- puzon, Jędrzej Kuziela – tabla i instrumenty perkusyjne.
18.10.07 godz. 19.00
miejsce: Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 29zł – przedsprzedaż, 35zł – w dniu koncertu
Wystąpią:
- Maciej Maleńczuk & Wojciech Waglewski – „Koledzy”
- Voo Voo
- Karimski Club
19.10.07 godz. 19.00
miejsce: Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 30zł – przedsprzedaż, 35zł – w dniu koncertu
CUBAN JAZZ DAY
Wystąpią:
- Rei Ceballo Y Calle Sol
- Jose Torres Cuban Train
- Eldis La Rosa Group
20.10.07 godz. 19.00
miejsce: Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 25zł – przedsprzedaż, 30zł – w dniu koncertu
Wystąpią:
- KASIA NOSOWSKA – „UniSexBlues”
- KAPELA ZE WSI WARSZAWA
- TAM TAM PROJECT
21.10.07 godz. 17.00
miejsce: Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 60zł – miejsca stojące, 80zł – miejsca siedzące
-ANNA MARIA JOPEK – ID
21.10.07 godz. 20.30
miejsce: Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 60zł – miejsca stojące, 80zł – miejsca siedzące
-RICHARD BONA
Chambao zagra we Wrocławiu (24.11.07)
Hiszpańska gwiazda flamenco chill, zespół Chambao, przyjedzie do Polski pod koniec listopada na jeden koncert. Występ odbędzie się we Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych.
Chambao to zespół muzyczny grający flamenco elektroniczne, gatunek znany jako flamenco chill. Grupa została założona w Maladze, w Hiszpanii. W dialekcie andaluzyjskim, słowo “chambao” oznacza zaimprowizowany namiot, budowany na plaży w celu ochrony przed słońcem i wiatrem. Motyw ten zresztą często pojawia się w teledyskach zespołu.
Chambao powstało, gdy holenderski muzyk Henrik Takkenberg poznał troje mieszkańców Malagi (Marię del Mar znaną jako La Mari, oraz Eduarda i Daniego, którzy opuścili zespół w 2005 roku) w dzielnicy Malagi Pedragelejo. Wspólnie postanowili oni stworzyć zespół łączący rytmy flamenco z muzyką elektroniczną.
La Mari w 2006 roku przeszła chemioterapię i obecnie wraca do zdrowia. Ostatnio uczestniczyła m.in. w nagraniu albumu Ricky’ego Martina, “MTV Unplugged”, śpiewając w utworze “Tu recuerdo”.
Koncert odbędzie się 24.11.2007 o godz. 19 we Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych
Bilety w cenie przedsprzedaży 59 zł, w dniu koncertu 80 zł
Yasmin Levy (16.09.08)
16 września 2008 r. o godzinie 20.00 w C.S. Impart we Wrocławiu wystąpi Yasmin Levy. Koncert izraelskiej piosenkarki rozpocznie jesienną edycję Ethno Jazz Festival.
Yasmin Levy wykonuje przede wszystkim muzykę sefardyjską, inspirowaną flamenco. Śpiewa w ladino, zapomnianym języku hiszpańskich Żydów. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania, Yasmin jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco.
Na debiutanckim albumie Yasmin Levy zatytułowanym Romance & Yasmin dominowały utwory ladino, a płyta wywołała wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album La Juderia przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.
Ostatnia płyta artystki to Mano Suave (wydana w 2007 roku), dystrybuowana na całym świecie przez prestiżową firmę Harmonia Mundi. Nagrania z tej płyty trafiły do wielu rozgłośni radiowych całego świata i przyczyniły się do znacznego wzrostu popularności Yasmin Levy i ugruntowania pozycji jednej z najciekawszych osobowości na scenie World Music.
Magię oddziaływania i skalę talentu Yasmin Levy porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music młodego pokolenia takich jak Mariza, Buika czy Lhasa.
Przed koncertem, o godz. 16.30 odbędzie się spotkanie z artystką w Empik Megastore Wrocław, Rynek 50.
YASMIN LEVY
Cs Impart, ul. Mazowiecka 17
Wrocław
g. 20:00
Natacha Atlas (27.09.08)
27. września w ramach Ethno Music Festival wystąpi Natacha Atlas. Koncert odbędzie się w Dużym Studio Polskiego Radia przy ulicy Karkonoskiej.
Urodzona w Belgii, córka Angielki i Egipcjanina, w swojej twórczości łączy wpływy muzyki arabskiej i północnoafrykańskiej z elementami zachodniego popu i elektroniki.
W latach 90 współpracowała z londyńską grupą Transglobal Undeground. Karierę solowa rozpoczęła w 1999 roku.
Artystka koncertowała w wielu krajach świata. Ma na swoim koncie występy na międzynarodowych festiwalach jak np. Montreal and Montreux Jazz Festival, Roskilde, Summer Stage Central Park NYC, Glastonbury, Sziget. Nie obce są jej również kameralne recitale w teatrach i klubach.
Natacha jest laureatką wielu prestiżowych nagród, m.in. Victoires de la Musique Awards- francuskiego odpowiednika nagród Brit.
Najnowsza płyta wokalistki ukazała się wiosną tego roku. Znalazły się na niej piosenki w tak różnych językach jak angielski, francuski, arabski i hindi.
NATACHA ATLAS
17.09.2008, g. 20:00
Studio Polskiego Radia Wrocław
ul. Karkonoska
BILETY: 60-80 zł.
The Shin (14.10.08)
Kolejna odsłona Ethno Jazz Festival 2008. Tym razem efekt współpracy czołowych gruzińskich jazzmanów z tria The Shin z folkowymi muzykami, pieśniarzami i tancerzami łączący tradycyjne gruzińskie oraz nowoczesne brzmienia.
W Gruzji The Shin oznacza „drogę do domu”.
THE SHIN
12.10.08 godz. 20.00
Synagoga Pod Białym Bocianem,
ul. Włodkowica 7 Wrocław
The Puppini Sisters (25.10.08)
Absolutna rewelacja koncertowa po raz pierwszy w Polsce! Swingujące lata 40-te prosto z Wielkiej Brytanii. Zapraszamy 25 października 2008 do Centrum Kultury Impart we Wrocławiu.
Fantastyczne trio stylizowane na lata 40. ubiegłego wieku śpiewa covery piosenek The Andrews Sisters. Mimo, iż Marcella Puppini, Stephenie O’Brien i Kate Mullinsgarściami czerpią z przeszłości, udało im się zachować swoje własne, indywidualne brzmienie.Puppini Sisters śpiewają stare przeboje: “Mr. Sandman”, “Boogie Woogie Bugle Boy”,”Jeepers Creepers”. Jak same twierdzą ich grupa wokalna nawiązuje do popularnych “The Andrews Sisters”. W okresie długiej kariery siostry Andrews sprzedały ponad 60milionów płyt. Czy podobnie będzie z Puppini Sisters ?
The Puppini Sisters
Na debiutanckiej płycie z 2006 roku – “Betcha Bottom Dollar” słodko śpiewają nie tylko utwory z lat 40. ale też interpretują Blondie – “Heart Of Glass”, Kate Bush -”Wuthering Heights” i The Smith – “Panic”. Świetnie akompaniuje im gypsy-swing trio.Puppini Sisters zainspirował francuski animowany film “Trio z Belleville”, w którym występuje grupa śpiewająca w stylu lat 40. Producentem ich pierwszego albumu jestBenoit Charest, nominowany do Oskara za muzykę do wspomnianego filmu.
The Puppini Sisters
25.10.08 godz.19.00
Centrum Kultury Impart
ul. Mazowiecka 17, Wrocław
bilety: 100 zł – I miejsca, 80 zł – II miejsca, 50 zł – stojące
Szamańskie głosy Syberii: Sainkho Namtchylak, Huun Huur Tu, Gendos (26.10.08)
Niezwykły koncert w ramach Ethno Jazz Festivalu 26 października we Wrocławiu. Tuwiński śpiew gardłowy, szamańska tradycja – największe gwiazdy na jednym koncercie! Wystąpią: SAINKHO NAMTCHYLAK, HUUN HUUR TU oraz GENDOS.
HUUN HUUR TU
Szamańskie głosy Syberii: Huun Huur Tu, Gendos, Sainkho Namtchylak
W 1992 roku Kaigal-ool Khovalyg, Alexander Bapa, Sayan Bapa, i Albert Kuvezin, postanowili założyć kwartet Kungurtuk, którego celem miała być prezentacja tradycyjnych pieśni i muzyki tuwińskiej. Jednak szybko się okazało, że muzycy wychodzili poza tradycje i często prowadzali innowacje do starej muzyki. Wkrótce potem zmienili nazwę na Huun-Huur-Tu w tej chwili najbardziej znany na świecie zespół z Tuwy. W 1993 roku muzycy z Tuwy (w tym członkowie Huun-Huur-Tuu) pojechali do Stanów Zjednoczonych i wzięli udział w nagraniach takich muzyków i zespołów jak: Frank Zappa, Ry Cooder, the Chieftains, czy Kronos Quartet. Od 1993 roku zespół intensywnie koncertuje (USA, Japonia, Anglia, Australia, występował w 1999 roku w Polsce), ma także na koncie 6 płyt CD i kilkanaście wraz z innymi wykonawcami. Jak sami mówią, czują potrzebę nie tylko sprawiania, że piękna muzyka trwa, ale czują potrzebę wprowadzania do niej witalnych i ciekawych pomysłów. Tak stało się podczas współpracy z bułgarskim chórem Angelite (występ na festiwalu w Sopocie w 1999 r.), gdzie wysokie, charakterystyczne głosy Bułgarek, połączono ze śpiewem gardłowym.
Dlaczego muzyka tuwińska jest tak popularna na Zachodzie? Zapytano kilka lat temu Sayana Bapę. Jest coś w rodzaju prawdziwego feelingu w tuwańskiej muzyce co sprawia wrażenie łatwo dostępnej i uczciwej tak, że każdy ją rozumie (…)To nie tylko na Zachodzie wzrosło zainteresowanie naszą muzykę… to dzieje się także w Tuwie. Ludzie którzy słyszeli nasze płyty, którzy dostali je od nas albo od innych muzyków, mają bardzo pozytywne reakcje wobec tego co robimy. Wielu młodych ludzi po raz pierwszy usłyszało te stare pieśni po raz pierwszy od nas, i jesteśmy dumni z tego, że sprawimy, że tradycja trwa, że pomagamy ją tworzyć. Szacunek dla naszych przodków jest kluczem w naszej muzyce, i poszukujemy w Tuwie ich głosów. Czytałem, że za dawnych czasów mężczyźni spotkali się i grali razem w sposób w jaki my to robimy. Była tradycja, że każdy grał daną melodię na swój własny sposób. Nie wiemy jak ta muzyka brzmiała, tak więc robimy to po swojemu w oparciu o znajomość tradycyjnego materiału, i w oparciu o tradycyjne podejście tworzenia muzyki. Staramy się powrócić do dawnych, wolniejszych rytmów… szybsze rytmy są raczej charakterystyczne dla muzyki współczesnej. Staramy się stworzyć akompaniament który podkreślałby duchowy aspekt naszych pieśni. W tym samym momencie nie czujemy się ograniczeni przez tradycję. Na przykład: bęben ramowy, w naszym przypadku, był używany jako instrument szamański, a nie jako akompaniament pieśni lirycznych. Dołączyliśmy go ponieważ podobnie jak nasze głosy i instrumenty stwarza bogate harmoniczne; ma własne melodie i rytmy. Grzechotki z byczych jąder i kości owiec też nie są tradycyjnym instrumentem. Ludzie używali byczych jąder jako solniczek. No i oczywiście gitara nie jest tuwińskim instrumentem.
“Po nieobcej także i w tamtych stronach erze zespołów pieśni i tańca, zespół ten stara się grać tradycyjną muzykę ludową w nowych warunkach wychodząc z założenia, że ‘tradycja myzyczna, która nie ewoluuje skazana jest na śmierć’ (cytat z wkładki ich płyty). O wielogłosowym śpiewie alikwotycznym można pisać i pisać. Czy słyszeliście kiedyś coś, co by brzmiało jak kilka nisko lecących bombowców z towarzyszeniem wysokiej, przejmującej męskiej wokalizy? A ci, co byli rok temu w Krotoszynie słyszeli” (Dorota Samociuk, Marcin Skrzypek, “Gadki z Chatki” nr 12/1997)
“Kaigal-ool Khovalyg i Anatoli Kuular (…) przez wiele lat byli syberyjskimi pasterzami, a muzyka towarzyszyła wszystkim aspektom ich życia. Ich niesamowicie brzmiące, niskie, gardłowe głosy są główną atrakcją tej płyty. Rytm wybija wielki bęben, słychać też ludowe instrumenty strunowe oraz perkusyjne, a także – jakże rosyjską – gitarę.
Podobno żadne nagranie studyjne nie jest w stanie choćby w przybliżeniu oddać magii, jaka panuje na koncertach Huun-Huur-Tu. (…)” (Olaf Szewczyk, Gazeta Wyborcza, recenzja płyty “Best Live”).
Synagoga Pod Białym Bocianem
ul. Włodkowica 7, 00-000 Wrocław
Cristobal Repetto (06.11.08)
Kolejna gwiazda Ethno Jazz Festival wystąpi 6 listopada w sali koncertowej im Jana Kaczmarka Radia Wrocław przy. ul. Karkonoskiej.
Żaden debiut na scenie tango w ostatnich latach nie był tak interesujacy i magiczny jak płyta ‘Cristóbal Repetto’ Cristóbala Repetto. Repetto urodził się w 1979 dnia 9 lipca (święto narodowe i nazwa największej alei w Buenos Aires, która to jest najszerszą aleją na świecie i często wspominaną w tango). Dorastał otoczony muzykami, penas (miejscami, gdzie gra się tango i muzykę folkową) i miejskimi zabawami, gdzie szybko znalazł drogę, żeby dostać się na scenę i zaprezentować swoje zdolności wokalne.
Cristobal Repetto
Repetto sam o sobie: “uczucie, które mnie ogarnia, kiedy widzę dzieciaki słuchające rocka, które doceniają tango lub weteranów tango, którzy doceniają to, co robię ja – jest nie do opisania. Prawda, to ja śpiewam, to jest mój głos, ale tu chodzi również o piosenki, które wychodzą poza tango i każdy może je docenić pomimo mrocznych elementów. Tutaj mogę zgodzić się z Adrianą Varela: tango to krańcowy heavy metal.”
- Album zatytułowany jego imieniem i nazwiskiem zawiera tanga nagrywane od lat dwudziestych do sześćdziesiątych. Repetto mówi o swoich muzycznych korzeniach i wpływach: “słuchanie i słuchanie – tym właśnie jest moje życie. Dorastałem słuchając każdego gatunku muzyki. Od bardzo młodego wieku rodzice pokazywali mi szeroki wachlarz stylów muzycznych, muzykę Argentyny i muzykę świata. W ogromnej kolekcji mojej rodziny były płyty Mercedes Sosa, Tita Merello, Jorge Cafrune, Violeta Parra i Yupanqui. Później pojawili się León Gieco, Fito i Spinetta, a wraz z nimi moje pierwsze piosenki. Potem nadeszły candombes, Caetano i moje pierwsze zespoły. W końcu nadszedł czas na Corsini, Magaldi, piosenkarki i “Polaco” Goyeneche. Do dziś jest to muzyka, która mnie ekscytuje.
“Od czasu do czasu pojawia się głos, który zwala z nóg”
- BBC Music Magazine o Cristóbalu Repetto
“…brzmi dokładnie tak jak na tych grubych płytach gramofonowych na 78 obrotów”
- Gustavo Santaolalla – argentyński laureat Oscara za muzykę filmową
Cristobal Repetto
Sala Koncertowa Radia Wrocław
ul. Karkonoska 10
Dhoad Gypsies of Rajahstan (13.11.08)
Grupa Dhoad Gypsies from Rajasthan pochodzi z Indii. Ich przodkowie wywodzą się z prowincji Radżastan, ojczyzny Cyganów, wędrownych muzykantów, którzy podążali przez dziką pustynię Thar od miasta do miasta, zabawiając książęta i ich dworzan.
Dhoad Gypsies of Rajahstan
Dhoad reprezentują kulturę przekazywaną z pokolenia na pokolenie od czasów najdawniejszych – sztukę fakirów, tancerzy, poetów, zaklinaczy węży i muzyków. To spotkanie ludzi z różnych społeczności i różnych regionów, którzy wspólnie czczą swoich pochodzących z pustyni przodków w atmosferze szczególnej magii, w feerii dźwięków, kolorów i tańców.
Hindusi nie wyznaczają granic pomiędzy poszczególnymi dyscyplinami sztuki – słowo “sangeet” w języku hindi oznacza wspólnie muzykę i taniec, i teatr. Dajmy się więc ponieść dźwiękom wędrowców przygrywających na bębnie zwanym “dholak” i wyruszmy w tę podroż po pustyni, aby poznać ich przeszłość.
Grupa Dhoad jest znanym na całym świecie ambasadorem kulturalnym Radżastanu. W skład zespołu wchodzi 8 osób (6. muzyków, tancerz i fakir-połykacz ognia).
DHOAD GYPSIES OF RAJAHSTAN
13.11.08
godz. 20:00
Sala Koncertowa im. Jana Kaczmarka Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
Omara Portuondo (04.12.08)
Na zakończenie Ethno Jazz Festival, na jedynym koncercie w Polsce wystąpi jedna z największych wokalistek na świecie.
Omara Portuondo urodziła się na Hawanie. Jej matka pochodziła z bogatej hiszpańskiej rodziny i czekało ją małżeństwo “z rozsądku”. Udało jej się uciec z wybrankiem swojego serca. Do roku 1952 Omara i Haydee stworzyły damski, wokalny kwartet z Eleną Bourke i Moraima Secada, przy akompaniamencie Aidy Diesto. Kwartet stał się najbardziej popularną kubańską grupą w historii tego kraju i był takim przez ponad 15 lat.
Omara Portuondo
Solowy album Omary Portuondo to “Magia Negra”, który został wydany w 1959. To była prawdziwa przygoda mieszania kubańskiej muzyki i amerykańskiego jazzu, zawierająca wersję “That Old Black Magic” i Duke Ellingtona “Caravan”. Lata siedemdziesiąte to lata występowania Omary w Qrquesta Aragon. Podróżowała wiele, pojawiała się na scenach Francji, Japonii, Belgii, Finlandii czy Szwecji. Nagrała wiele płyt, wśród nich album nagrany z Adalberto Alvarez w 1984 roku, czy dwa albumy “alabras”, “esafios” ( z Chucho Valdes) dla hiszpańskiej wytwórni Nubenegra we wczesnych latach 90.
W 1996, podczas nagrywania w wytwórni World Circuit sesji Buena Vista Social Club, Omara została zaproszona do zaśpiewania bolero i wybrała utwór “Veinte anos”. Zaśpiewała razem z Compay Segundo. Utwór stał się przebojem tego albumu. To był też ważny moment dla filmu Wima Wendersa “Buena Vista Social Club” kiedy Omara Portuondo i Ibrahim Ferrer zaśpiewali razem przepięknie utwór “Silencio”. Omara zdobywała uznanie równolegle z rosnącą popularnością Edith Piaf (ta pierwsza jednak przyciągała do siebie inną publiczność) stała się na Kubie prawdziwą gwiazdą dzięki niepowtarzalnemu głosowi, nieziemskim ruchom i wyczuciu kubańskiego rytmu! Podobnie jak Ibrahim Ferrer dzięki sukcesowi albumu Buena Vista stała się rozpoznawalna już w 100% na całym świecie.
Omara stała się częścią legendarnego Buena Vista Social Club pojawiła się na występach w Amsterdamie, Nowym Yorku, wystąpiła gościnnie na płycie Buena Vista Social Club prezentuje…Ibrahim Ferrer.
W 2000 World Circuit wydała “Buena Vista Social Club przedstawia…Omara Portuondo” trzeci album z tej serii i album, który zdaniem krytyków wreszcie pokazał całą ekspresję głosu piosenkarki światowej sceny, do której należała od zawsze. Omara nagrała płytę z zespołem swoich marzeń, muzykami Buena Vista Social Club takimi jak: Ruben Gonzalez, Orlando Cachaito Lopez, Manuel Guajiro Mirabel i Jezus Aguje Ramos, czy zaproszonymi specjalnie do tego projektu: Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Galban, Ibrahim Ferrer.
Album spotkał się z ogromnie ciepłym przyjęciem i zaowocował wyruszeniem przez Omarę w trasę 2000- 2001 z gwiazdami Buena Vista Social Club Rubenem Gonzalezem i Ibrahimem Ferrer, podbijając na całej trasie serca nowych fanów kubańskiej muzyki. Stworzyli cudowne trio podczas koncertów.
2002 to rok powrotu Omary na scenę solową w Ameryce Północnej i Europie. Jesienią wystąpiła na Jazzowym Festiwalu w Japonii występując na scenie wraz z Michaelem Breckerem, Herbie Hancockiem, Jonem Patitucci, Wayne Sorterem czy Danilo Perez. W 2003 lato było pod znakiem letnich festiwali, jak choćby legendarnego Glastonbury Festiwal w Wielkiej Brytanii. Jesienią odbyła także trasę po Kanadzie i USA wraz z grupą swoich muzyków w tym z utalentowanymi Papi Oviedo, Rolado Baro, Fabian Garcia.
We wrześniu 2003 Omara wróciła do studio EGREM, by nagrać drugi solowy album dla World Circuit. “Flor De Amor” /Kwiat miłości/ to nieco odmienna płyta od pozostałych. Omara brzmi na niej, zdaniem fanów, bardzo subtelnie i zmysłowo. Towarzyszą jej na płycie cudowni brazylijscy muzycy, podkreślając wydobywanymi z instrumentów dźwiękami “dystyngowany” styl. Omara na tej płycie brzmi naprawdę “mistycznie”. To z brazylijskimi muzykami w maju 2004 rozpoczęła trasę promującą tą płytę. Występami na żywo podbija serca publiczności, stała się niekwestionowanym ambasadorem kubańskiej kultury.
Omara Portuondo
Wytwórnia Filmów Fabularnych
ul. Wystawowa 1, 51-618 Wrocław
Osjan (14.01.09)
14 stycznia 2009 roku o godz. 20.00 w klubie Alibi we Wrocławiu odbędzie się koncert zespołu Osjan. Impreza będzie kolejną odsłoną Ethno Jazz Festival.
Osjan
Osjan – legenda polskiej muzyki świata – powstał na początku lat 70. Założycielami i pierwszymi członkami byli Jacek Ostaszewski (flety proste) oraz Marek Jackowski (gitara). Po odejściu w 1975 roku Marka Jackowskiego skład zespołu często ulegał zmianom. Zaowocowało to współpracą z Donem Cherry i Tomaszem Stańką. Klasyczny skład uformował się na przełomie lat 70. i 80. Oprócz lidera, Osjana odtąd tworzyli: Wojciech Waglewski (gitara), Milo Kurtis (instrumenty perkusyjne) oraz Radosław Nowakowski (bębny). Dziś (już bez Kurtisa) grupa koncertuje okazjonalnie, wciąż jednak każdy swój występ traktując jak święto? Bo tak było zawsze?
W grze zespołu Osjan obecna jest niemalże cała światowa kultura muzyczna. W tej muzyce centralne miejsce zajmuje rytm – najbardziej pierwotny i obecny we wszystkich kulturach muzyczny element, ale równie ważna jest tu cisza pomiędzy dźwiękami. Celem poszukiwań Osjana zawsze były najbardziej podstawowe i uniwersalne elementy muzyki. Osjan to żywiołowość i nie mniejsza koncentracja. To prostota (wynikająca choćby z prostoty używanych akustycznych instrumentów) i niezwykłe wyrafinowanie (płynące nie tylko z wirtuozowskich umiejętności muzyków).
OSJAN
Klub ALIBI
ul. Grunwaldzka 67, Wrocław
ethnojazz.pl poleca: The Dubliners (01.03.09)
1 marca 2009 roku na zakończenie XX Jubileuszowych Spotkań z Piosenką Żeglarską i Muzyką Folk Szanty we Wrocławiu 2009 w Hali Stulecia wystąpi legendarny zespół The Dubliners.
The Dubliners to legenda muzyki folk, ojcowie chrzestni irlandzkiej piosenki folkowej. Koncert we Wrocławiu będzie jedynym w Polsce. Każdy, kto zetknął się w nieco większym stopniu z muzyką irlandzką, musiał natknąć się na ten zespół. Ich piosenki należą do najczęściej spotykanych na setkach składanek poświęconych muzyce Zielonej Wyspy.
The Dubliners
Zespół często wspiera innych wykonawców, zarówno folkowych (pojawili się na płytach Jima McCann’a, Christy Moore’a, The Fureys i Stocktons Wing), jak i rockowych (choćby U2 i Hothouse Flowers). Najbardziej jednak upodobali sobie współpracę z symbolem młodego pokolenia lat 80. – The Pogues. Zaczęli od wspólnych nagrań studyjnych (najbardziej znana jest wspólna wersja Irish Rover, lecz zarejestrowali również Rare Old Mountain Dew, Jack O’Heroes i dwie wersje Whiskey in The Jar), później pojawiali się też na solowych płytach Shane’a MacGowana, a w grudniu 2001 roku uświetnili dubliński koncert reaktywowanej po latach grupy The Pogues.
THE DUBLINERS
Klub ALIBI
ul. Grunwaldzka 67, Wrocław
Take 6 (14.05.09)
Już 14 maja w ramach kolejnej edycji Ethno Jazz Festivalu wrocławska publiczność będzie miała niebywałą okazję zobaczyć na żywo najsłynniejszy na świecie sekstet wokalny.
Ich muzykę określa się jako “chrześcijański pop-soul-jazz”. Jednak nawiązywanie do chrześcijańskiej tradycji nie przeszkadza sekstetowi w zdobywaniu list przebojów, a piosenki z albumu “Brothers” stały się bardzo szybko dyskotekowymi hitami. Take 6 dzięki doskonałym głosom i niezwykłym aranżacjom radzą sobie na scenie doskonale bez instrumentów. Długo bronili się przed wspomaganiem wokali. Przełomem był właśnie krążek “Brothers” z 1996 roku.
Take 6
Wszystko zaczęło się na początku lat 80. W małym miasteczku Huntsville w Alabamie Claude McKnight założył męski, wokalny kwartet. Wkrótce do zespołu dołączył Mark Kibble i wokalistów było już pięciu, żeby Take 6 stało się naprawdę 6, brakowało jeszcze Mervyna Warrena. Z czasem zmieniały się nazwy i składy, aż w 1988 roku w sklepach pojawił się debiut płytowy “Take 6″. Przyniósł grupie platynę i pierwszą nagrodę Grammy za najlepsze jazzowe wykonanie wokalne utworu “Spread Love”. Od tego czasu część muzycznego świata po prostu oszalała na punkcie doskonałych głosów czarnoskórych artystów. Członkowie zespołu pracowali niemal z każdym, kto liczy się w muzycznym świecie. Można ich było usłyszeć w produkcjach Quincy Jonesa, Stevie Wondera, ale także Mariah Carey czy Whitney Houston. Pojawili się na kilkunastu ścieżkach dźwiękowych do filmów (m.in. na soundtrackach do “Dicka Tracy”, “Boyz N the Hood”, czy “Glengarry Glen Ross”). Liczbą nagród i wyróżnień, które zebrali od początku kariery, mogliby obdzielić przynajmniej kilka zespołów.
Kolejne płyty: “So Much To Say” (1990), “He Is Christmas” (1991), “Join The Band” (1994), “Brothers” (1996), “So Cool” (1998), “We Wish You A Marry Christmas” (1999), “Beautiful World” (2002), “Feels Good” (2006) okazały się pasmem sukcesów i przyniosły zespołowi 9 nagród Grammy i 8 nagród Dove. Obecnie artyści koncertują na najważniejszych festiwalach jazzowych oraz w prestiżowych klubach na całym świecie.
TAKE 6 to Alvin Chea (bas), Cedric Dent (baryton), Mark Kibble (I tenor), Joey Kibble (II tenor), Claude McKnight (I tenor), David Thomas (II tenor).
Bilety:
120 zł – I miejsca,
90 zł - II miejsca ,
60 zł – stojące
rezerwacje: bilety@o2.pl
The Ukrainians (28.05.09)
28 maja legendarni folk-punkowcy wystąpią w klubie muzycznym Łykend przy Podwalu 37 promując swoją najnowszą płytę pt. “Diaspora”.
The Ukrainians
The Ukrainians powstał w roku 1990 w Leeds przy okazji sesji nagraniowej zespołu THE WEDDING PRESENT. Gitarzystą THE WEDDING PRESENT był Peter Solowka – Anglik z ukraińskimi korzeniami, który wpadł na dosyć przewrotny pomysł, by nagrać ukraińskie piosenki ludowe w nowofalowo-punkowych aranżacjach. Płyta z jej zapisem – pt. “Ukrainski vistupy v Ivana Pila” – ukazała się w roku 1989 i osiągnęła zadziwiającą – jak na zespół niezależny i niszowy ? popularność, trafiając na najbardziej prestiżowe rankingi płyt pop i osiągając kultowy wręcz status.
Muzyka THE UKRAINIANS to żywiołowy folk-rock łączący tradycję brytyjskiego indie-rocka, z wyrazistym punkowym zadziorem – i ukraińskiego folkloru. Teksty w języku ukraińskim pisze i wykonuje Len Liggins – Irlandczyk, zafascynowany kulturą ukraińską.
W latach 1991-1994 zespół wydał trzy długogrające albumy, które stały się klasyką gatunku. W roku 2002 powrócił z kolejnym albumem Respublika, zawierającym zestaw ludowych piosenek w ostrzejszych niż zazwyczaj, punkowych aranżacjach oraz covery legendy punk- rocka SEX PISTOLS. THE UKRAINIANS znakomicie radzą sobie z adaptacją evergreenów; wcześniej zespół miał na koncie znakomite przeróbki hitów THE SMITH i VELVET UNDERGROUND oraz – co najmniej intrygujące z repertuaru KRAFTWERK, PRINCE’a i TORNADOS.
Rok 2009 THE UKRAINIANS przywitał nową płytą pt. “Diaspora” z autorskim repertuarem, nawiązującym do pierwszego, najbardziej twórczego okresu działalności. Płyta zbiera znakomite recenzje!
Zespół koncertował w całej Europie – od zachodnich wybrzeży Hiszpanii po Charków we wschodniej Ukrainie, a także w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
THE UKRAINIANS
28.05.09 godz. 20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
bilety: 40 zł przedsprzedaż, 50 zł w dniu koncertu
rezerwacje: bilety@o2.pl.
Giullia y Los Tellarini (17.06.09)
Giulia y los Tellarini jest zespołem unikalnym na skalę światową. Ich muzyka stanowi niebanalną, jedyną w swoim rodzaju fuzję elementów muzycznych z całego świata. Sugestywne chanson, łacińskie tremendismo, meksykańska tragedia, a także elegancki jazz, to tylko nieliczne elementy, za pomocą których Giulia y los Tellarini kreują swoje wyjątkowe muzyczne krajobrazy.
Giulia y los Tellarini
Zespół pochodzi z Barcelony. Swoją popularność zawdzięcza przede wszystkim Woody?emu Allenowi, który w ścieżce dźwiękowej do swojego najnowszego filmu Vicky, Cristina, Barcelona wykorzystał kompozycje grupy. Dzięki temu muzycy szybko stali się rozpoznawalni na całym świecie.
Owocem współpracy zespołu jest płyta zatytułowana Eusebio. Krążek został wydany w 2007 roku. To właśnie z niego pochodzi utwór Barcelona, który stał się muzycznym motywem przewodnim filmu Allena.
Aktualnie muzycy pracują nad nową płytą. Ma być ona mieszanką elementów muzyki tanecznej, wzbogaconej nowym instrumentarium. Premiera planowana jest na lipiec 2009 roku.
17 czerwca godz.20.00 klub XO, ul. Kazimierza Wlk. 19 (pod kinem Helios)
bilety: 33 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu
rezerwacje: bilety@o2.pl
ethnojazz.pl poleca: Ojos de Brujo na Wroc Love Fest 2009 (27.06.09)
W sobotę 27 czerwca na wrocławskiej Wyspie Słodowej rozpocznie się kolejna edycja Wroc Love Fest – imprezy będącej następcą Wroc Love Summer Stage. Nad Odrę zawitają gwiazdy światowego formatu począwszy od etno, folk przez world music i reggae. W tej malowniczej scenerii położonej w samym sercu miasta, przez dwa dni będziemy mieli okazję dać się poprowadzić w rozmaite zakątki świata i za pośrednictwem zaproszonych artystów poznać różne kultury.
Ojos de Brujo
Ojos de Brujo będzie pierwszą gwiazdą tegorocznego festiwalu Wroc Love Fest, który już w czerwcu odbędzie się w stolicy Dolnego Śląska. Warto podkreślić, że będzie to pierwsza w naszym kraju wizyta gwiazdy “nuevo flamenco”. Nie ma najmniejszych wątpliwości co do tego, że ich występ będzie ogromnym, gorącym, pełnym energii show scenicznym – połączeniem muzyki i tańca w wykonaniu na najwyższym, światowym poziomie.
Hiszpańska formacja Ojos de Brujo, czyli “Oczy Czarodzieja”, działa aktywnie od połowy lat 90. Ojos de Brujo często nazywani są przedstawicielami ‘nuevo flamenco’. Za tym niezwykle chwytliwym frazesem kryje się jednak wybuchowa mieszanka gatunków, w której nakładają się na siebie wpływy flamenco, rumby, hip hopu oraz dubu. Wszystko to zagrane jest każdorazowo z niezwykłą energią i niepodważalną charyzmą. Podczas tras koncertowych muzykom towarzyszy para tancerzy flamenco oraz rozbudowana sekcja dęta, dzięki czemu każdy ich występ staje się prawdziwą muzyczno-taneczną fiestą.
W ciągu ostatniej dekady “Oczom Czarodzieja” udało się zebrać wierną rzeszę fanów oraz zasłużyć na największe muzyczne wyróżnienia (BBC Radio Awards for World Music “Best European Act” w roku 2004, nagroda Grammy w kategorii Latino w roku 2007).
Najnowszy album Barcelończyków został wydany pod koniec marca 2009 roku przez europejski oddział Warnera. Ojos de Brujo raz jeszcze zabrzmieć ma rumbą katalońską (czyli tak, jak wszystkie poprzednie dokonania zespołu), ale ustępując dotychczasowej fascynacji hip hopem. Do starych, gitarowych patentów dołączą rytmy karaibskie, smakowite sekcje dęte i fortepian.
Lura (20.09.09)
20.09.09 w Sali Koncertowej Radia Wrocław będziemy mieli okazję obejrzeć ponownie we Wrocławiu charyzmatyczną wokalistkę z Wysp Zielonego Przylądka – Lurę. Światowy rozgłos zdobyła w 2004 roku po wydaniu albumu Di Korpu Ku Alma, kiedy została okrzyknięta następczynią największej afrykańskiej divy – Cesarii Evory.
Lura
Podobnie jak Wielka Cesaria, Lura pochodzi z Wysp Zielonego Przylądka – maleńkiego archipelagu u zachodniego wybrzeża Afryki. Obie Panie (Cesaria i Lura) występowały wielokrotnie razem (m.in. w słynnej paryskiej sali Olympia), a Cesaria uważa ją za najbardziej utalentowaną młodą artystkę. Lura nie tylko z dumą mówi o swych kabowerdyjskich korzeniach, ale też twórczo powraca do muzycznych tradycji swego kraju.
Muzyka Lury łączy generacje ? zdobyła sympatię zarówno młodych jak i starszych słuchaczy. Artystka ma na swoim koncie już 5 płyt. Współpracowała ze znanymi afrykańskimi artystami, m.in.: Bonga (Mulemba Xangola), Tito Paris, Paulo Flores, Tcheka oraz Paulinho Vieira.
Na swym albumie “M’bem di Fora” (Przybywam z daleka) Lura czerpie garściami
z tradycji prezentując wszystko co najlepsze w muzyce wysp. Producentem płyty jest Nando Andrade (producent ostatniej płyty Cesari Evory – Rogamar), a do współpracy Lura zaprosiła wybitnych muzyków – zaowocowało to wyjątkowym, niemal doskonałym albumem.
Podobnie jak w muzyce Cesarii Evory nie brak tu tradycyjnych kabowerdyjskich gatunków -
morna, coladera – tego wyjątkowego wyspiarskiego bluesa, ale Lura sięga jeszcze po batuku, bardzo dynamiczny styl pochodzący z Santiago.
LURA
20.09.09 godz.20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety:100 zł I miejsca, 80 zł II miejsca, 60zł III miejscas
Madredeus (15.10.09)
Grupa Madredeus pochodzi z Lizbony, a swoją tajemniczą nazwę zapożyczyła od klasztoru Madre de Deus płożonego we wschodniej części miasta. Można powiedzieć, że Madredeus jest zespołem, który wypromował w Europie oryginalną portugalską muzykę fado. Jednak ta tradycyjna muzyka nadmorskich dzielnic Lizbony, rodzaj portugalskiego bluesa, który można porównać z hiszpańskim flamenco czy argentyńskim tangiem, nie jest jedyną inspiracją wykonywanych przez zespół pełnych pasji i nostalgii kompozycji.
Madredeus
Stylizowane na fado, niezwykle nastrojowe i poetyckie pieśni wykonywane są przy akompaniamencie akustycznych gitar oraz z towarzyszeniem delikatnych, przestrzennych brzmień syntezatorów przez wokalistkę zespołu Teresę Salgueiro, której czysty, mocny glos i maniera wokalna prawie pozbawiona wibrata przypominają raczej śpiewaków muzyki dawnej niż pieśniarzy world music.
Muzycy podbili serca portugalskiej publiczności swoim quasi-religijnym przesłaniem, głębokim, przejmującym głosem Teresy Salgueiro oraz pozornie leniwą, nastrojową melodyką, oddającą niepowtarzalny nastrój z przedmieść Lizbony, z owiewanych delikatną bryzą nadatlantyckich kafejek. Szybko stało się jasne, że Madredeus wyruszył w długą i niezwykłą podróż. Drugi album, “Existir” (1990), przenosił słuchacza do innych krain, a sam zespół, przemawiając uniwersalnym językiem, jakim są emocje, porywał słuchających, gdziekolwiek się pojawił ze swoją muzyką.
Międzynarodową popularność przyniósł zespołowi w 1994 występ w filmie Lisbon Story.
20 października 2008 w Portugalii ukazał się nowy album Madredeus, będący dziełem przełomowym dla zespołu. “Metafonia” to podwójna płyta, wydana niezależnie przez Pedro Ayres Magalhaes i Carlos Maria Trindade a dystrybuowane przez Farol Music.
Przez długi czas muzycy zespołu przymierzali się do takiego rozszerzenia składu zespołu i zmiany aranżacji, aby swoją muzykę móc prezentować również na dużych, plenerowych koncertach i festiwalach.
W grudniu 2007 roku Madredeus zaczął wprowadzać do swojego brzmienia grę na harfie. Wtedy też przepracował na nowo starszy i nowszy repertuar prowadząc jednocześnie przesłuchania dla nowych wokalistów. Ostatecznie do składu zespołu dołączyły dwie niezwykłe wokalistki – Rita Damásio i Mariana Abrunheiro. Zespół rozpoczął też stałą współpracę z harfistką – Ana Isabel Dias, zaprosilił perkusistę Afro – Ruca Rebord?o oraz sekcję rytmiczną z Sergio Żurawskim na gitarze elektrycznej, Gustavo Roriz na gitarze basowej i kontrabasie i Babi Bergamini na bębnach. Skrzypek, Jorge Varrecoso wziął udział w nagraniu albumu jako gość. Nagranie odbyło się w sierpniu, w Studio Music Nomada, należących do klawiszowca Carlos Maria Trindade.
Z nowymi muzykami zespołowi udało się osiągnąć zamierzony cel i odtąd gra on zarówno kameralne koncerty w swoim tradycyjnym stylu, jak i prezentuje realizowane z rozmachem produkcje dla dużej publiczności razem z zespołem Banda Cosmica.
Nowy repertuar Madredeus ma za zadanie prezentować nowe koncepcje muzyczne śpiewane w języku portugalskim na dużych koncertach. Artyści prezentują własne kompozycje inspirowane wpływami różnych tradycji muzycznych od muzyki europejskiej, brazylijskiej po ludową muzykę Afryki Zachodniej.
Katedra Św. Marii Magdaleny
ul. Szewska 10, 0 Wrocław
Jose Feliciano (21.10.09)
To znana na całym świecie osobowość, od ponad dwóch dekad wywierająca wpływ na muzykę popularną. Osobowość, która w sposób niedościgniony połączyła różne style muzyczne. Jose Feliciano to pierwszy artysta latynoamerykański, który zasłynął na anglojęzycznym rynku muzycznym i przetarł szlaki innym twórcom, odgrywającym obecnie niebagatelną rolę w amerykańskim przemyśle muzycznym.
Jose Felciano
Jose Feliciano został okrzyknięty przez krytyków na całym świecie ?największym żyjącym gitarzystą”. Nazywany ?Picassem swojego Królestwa? wykonawca ten nieustannie zdobywa dowody najwyższego uznania. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Gitarzysty Popowego przyznawanego przez Miesięcznik Guitar Player i zajął zasłużoną pozycję w Galerii Wielkich tego pisma; a w ankiecie przeprowadzonej wśród czytelnikóww magazynu Playboy uzyskał tytuł Najlepszego Gitarzysty Jazzowego oraz Najlepszego Gitarzysty Rockowego. Ma na koncie czterdzieści pięć złotych i platynowych płyt, był szesnaście razy nominowany do nagrody Grammy, zdobywając osiem statuetek, oraz może poszczycić się niezliczoną liczbą innych prestiżowych nagród przyznawanych na całym świecie.
W roku 1996, Jose Feliciano otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez magazyn Billboard. W roku 2001, artysta otrzymał za swoją działalność muzyczną oraz humanitarną tytuł doktora nauk humanistycznych uniwersytetu Sacred Heart w Fairfield, Connecticut.
Ciesząc się niesłabnącym zainteresowaniem, Jose Feliciano grał dla najważniejszych i z najważniejszymi osobami na świecie. Ma na koncie wspólne występy i nagrania z wieloma najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, takimi jak London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oraz Vienna Symphony Orchestra. Występował w wielu znanych programach telewizyjnych na świecie; prowadził też własne programy, a jego muzykę wykorzystywano w telewizji, filmach oraz na scenie.
JOSE FELICIANO
21.10.09 godz.20.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1
bilety: 120 zł ? I miejsca, 90 zł ? II miejsca, 70 zł ? III miejsca
galeria
Zdjęcia: Jarek Pępkowski
Joscho Stephan (09.11.09)
Niezwykły wirtuoz gitary z Niemiec. Krytycy na łamach prestiżowych pism muzycznych prześcigają się w zachwytach nad jego zniewalającą biegłością techniczną i precyzją gry. Swoją gitarową edukację rozpoczynał od nauki gry na gitarze klasycznej i, jak sam podkreśla w licznych wywiadach, to klasyczna technika jest głównym fundamentem jego dzisiejszych umiejętności. Obecnie Joscho Stephan reprezentuje styl określany mianem “gypsy jazz” lub “gypsy swinging guitar”, którego został okrzyknięty niezrównanym mistrzem.
Joscho Stephan zwany jest też często następcą legendarnego Django Reinhardta.
Joscho Stephan
9.11.09, godz. 20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
bilety: 35 zł ? przedsprzedaż, 40 zł ? w dniu koncertu
Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project (13.11.09)
Niezwykłe zderzenie irlandzkiej i bretońskiej muzyki oraz irlandzkiego tańca na żywo. Całość oparta jest na tradycyjnej muzyce celtyckiej ubranej we współczesne brzmienia i aranżacje. Tradycja, nowoczesne brzmienia, efektowny taniec na żywo, instrumenty charakterystyczne zarówno dla muzyki irlandzkiej, bretońskiej ale także co ciekawe ? hiszpańskiej i indyjskiej – to mieszanka która tworzy wyjątkowe i niezapomniane widowisko.
Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project
Część muzyczna
BELTAINE ? to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje brzmienie BELTAINE osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyka współczesna. Swój styl zespół zawdzięcza także niezwykle bogatemu instrumentarium, na które składają się charakterystyczne dla muzyki Irlandii, Bretanii i Galicji instrumenty, takie jak: skrzypce, irish bouzouki, mandolina, whistle, bodhran, akordeon, bombarda, galician bagpipes czy uilleann pipes. Całość dopełniają nieczęsto spotykane instrumenty perkusyjne: tabla, cajon, darabuka, djembe oraz instrumenty bliskie muzyce rozrywkowej, czyli perkusja, gitara basowa oraz gitara elektryczna. Zespół od wielu lat koncertuje na scenach w kraju i zagranica zagranica (m.in. Ollin Kan Festival Meksyk, Rainforest World Music Festival Malezja, Guinness Irish Festival Szwajcaria, Tom de Festa Portugalia, Triskel Festival Włochy, Celtivales Francja, Bustofolk Festival Włochy, Celtica Festival Włochy, Ethno-jazz Festival Mołdawia, Przystanek Woodstock Polska, Festiwal Beltine Czechy, Słowacja, Zamek Festiwal Polska, Maj Music Festiwal Polska).
Część taneczna
COMHLAN ? jest najdłużej istniejącą formacją tego typu w Polsce, tworzoną przez ludzi połączonych wspólną pasją i umiejętnością dobrej zabawy. Wieloletnie doświadczenie sceniczne owocuje udziałem w prestiżowych imprezach w kraju i za granicą, a żywiołowe choreografie, efektowne kroki i stylowe, własnoręcznie haftowane stroje są sprawdzonym przepisem na oczarowanie publiczności. Taniec w wykonaniu Comhlanu to tradycyjne i autorskie układy, harmonijnie zestawione z nowoczesną muzyką, łączące piękno tańca szkockiego i irlandzkiego, w tym widowiskowego stepu, z wielką siłą wyrazu scenicznego.
13.11.09 godz. 20.00 Sala Koncertowa Radia Wrocław, ul. Karkonoska 10
bilety: 60 zł ? I miejsca, 45 zł ? II miejsca, 35 zł ? III miejsca
